O Break (quebra) da música já existe há muito tempo, mas não antes dos anos '70 onde veio a se popularizar. A quebra da música é uma certa parte de uma música do disco que você sempre espera para dançar mais selvagemente. Você deixa que seus sentimentos te conduza, mas esta quebra sempre deixa você muito engraçado porque geralmente é muito curta para que você desenvolva a sua criatividade até o fim. Sempre que ela está no auge, cantor volta e a quebra vai embora.
A quebra da música que foi chamada no começo de música Be Bop, música Rap, e mais que tudo de Hip-Hop, também música Beat (com batida).
Aquela batida que faz você dançar sem parar, com continuidade, tem um responsável por fundar este tipo de música e seu nome é Kool D.J. Herc.
Em meados dos anos '70 no Bronx, cidade de Nova Iorque, só existiam dois bons deejays conhecidos que eram Kool D.J. Herc e Kool Dee. Este último que só tocava músicas do estilo Disco e Kool D.J. Herc trouxe esta nova forma de música que ficou marcada somente no Bronx para nós, que regularmente tocava no ar em uma estação de rádio e ele chamava de música B. Beat.
Kool D.J. Herc foi o maior e mais seguido de todos os D.J.'s do Bronx. E vimos Herc tocando numa pequena escola de ginástica onde todos deliravam aos seus B. Beats. Era incrível pois ninguém entendia o que ele fazia realmente com os discos. Um dos discos que Herc descobriu para fazer seus B. Beats era a música Bronx Nation Anthem por mais de oito anos o disco foi chamado de Apache tocado pelos incríveis Bongo Band, que nos deu o Hit chamado Bongo Rock, este disco do Apache foi gravado em '73 e foi considerado o Top Hit de Beat de todos os tempos. Se você é um B.Beat (Hip-Hop) D.J. e não tem este disco você não é um D.J. de Break Beat. Kool Herc começou com uma coisa chamada Rappin' onde nasceu as gírias, Rock On, Rock and Don't My Melow, que logo foi aderido pelos moradores do Bronx.
De qualquer modo em meado dos anos '70 outro jovem D.J. que foi inspirado por Kool D.J. Herc, Kool D.J. Dee, Disco King Mario, começou a aparecer e crescer no cenário da música B.Beat chamado Afrika Bambaataa.
Ele tinha algo de grandioso da música B.Beat de Kool Herc, ele começou a trazer novos discos e fazia as pessoas dançarem como um trovão, e decidiu de chamá-los de Zulu Nation. Nos próximos anos Bambaataa seria o responsável pelas gírias; Shock The House, Shocking On, Don't Stop The Body Rock, Sure Shot Th Body Rock. Nesta mesma época apareceu outro D.J. com o nome de Grand Master Flash, que ajudou a reformular o jeito de rimar em cima dos Break Beats, não foram Sugarhill Gang, D.J. Hollywood ou Eddie Chebba e Kurts Blow que começaram rimar em cima dessas batidas, foram realmente Grand Master Flash, Mele Mel, Kid Creole e Keith Cowbow que começaram o fenômeno das rimas.
Se existe alguém responsável pela criação da música Break Beat foram Kool D.J. Herc, Afrika Bambaataa e Grand Master Flash, os que vieram depois só ajudaram a construir o que chamamos de Hip-Hop.
B-BOYING BREAKING
Como Wild Style, Flash Dance e Beat Street; manteve o Breakin' vivo, pois, depois de '78 muitos pararam de dançar no Bronx e ele continuou só e ensinou outros garotos e formou o grupo Rock Steady Crew que em '81 começou a aparecer na mídia e depois conquistou o mundo.
É bom lembrar que o B. Boy por ter sido criado no Bronx em N. Y., faz parte da cultura Hip-Hop como o D.J., o M.C. e o Graffiti. Danças como Lockin' e Poppin' foram criados na Califórnia por isso não são incluidas nos 4 elementos originais, mas todos sabemos que depois dos anos '80 muitos B. Boys passaram a fazer Lockin' & Poppin' e vice-versa. Talvez seja por isso que a mídia deu o rótulo de Break Dance na febre de '84 para unificar estes estilos.
Existem três fundamentos básicos da dança do B. Boy:
1: Top Rock (preparação) é como um passo de Funk estilizado.
2: Foot Work (trabalho dos pés) trançando as pernas em volta do corpo continuamente.
3:Freeze (congelamento) é a finalização da dança do solo do B. Boy.
Giros, saltos, acrobacias e todos os movimentos de ginástica foram adicionados depois de 1980.
Estes movimentos (power move) não são considerados dança, são apenas movimentos de dificuldade e velocidade que somados à dança tornam o B. Boy mais extraordinário.
Power Move não é um estilo de dança, power move é uma denominação para estes novos elementos. Por isso não se esqueça, B. Boy é aquele que DANÇA no Break (BATIDA) da Música!!!
LOCKING
O Lockin' surgiu no início dos anos '70, em Los Angeles, Califórnia, criado por Don Campbell que em '72 formou o grupo The Lockers, o primeiro grupo profissional de dança de rua da história. Claramente se vê no Lockin' a influência do Funk. Segundo Shabba-Doo (Ozone no filme Breakin), membro do The Lockers, existia um passo de Funk chamado Funky Chicken (algo como o Funk da galinha) que inspirou Don a fazer o primeiro passo do estilo.
Muitos passos foram adicionados como; movimentos de braços minuciosos, usando os cotovelos, mãos e dedos, e é claro muito Funk nos pés.
O The Lockers, se apresentaram muito no programa "Soul Train" de uma Tv americana, fizeram shows com James Brown, Parliament, Frank Sinatra, Funkadelic, e influenciaram muitos dançarinos pelo mundo.
O Lockin' é a dança de rua mais antiga e mais clássica. ë difícil ver por aí, hoje em dia Lockers dançando, já o Breaking e o Poppin' são mais comuns.
Apesar de Don Campbell ser o criador, outros dançarinos deram sua contribuição para o Lockin', como um cara chamado Scooby-Doo e outro chamado Skeeter Rabbit que criaram passos que levam seus nomes.
Em todos os estilos de dança saber o básico é importante mas no Lockin' isso é primordial pois só assim você entenderá a verdadeira forma desta dança.
POPPING - A HISTÓRIA
Surgiu no início dos anos '70 em uma pequena cidade americana chamada Fresno na Califórnia.
Seu criador foi Boogaloo Sam que logo mais formaria um grupo chamado Electric Boogaloo.
O Poppin' é a evolução de uma dança antiga, o Robot (que era apenas a cópia dos movimentos mecânicos de um robô).
Mas o estilo ficou muito mais complexo, pois, não é tão frio como o Robot, tem muito mais energia e se apropria de movimentos de ilusão, mímica, clown (palhaço), desenhos animados e dança indiana, também foi inspirado por passos usados pelo cantor James Brown que ele mesmo chamava de Boogaloo (fazendo ondas pelo corpo).
Boogaloo Sam, eletrificou o Robot e somou ao Boogaloo de James Brown. Do Poppin' também surgiu um passo muito conhecido e usado por Michael Jackson, originalmente Back-Slide (deslizar pra trás), pois Moonwalk como foi chamado por Michael, na verdade é quando se desliza pra frente.
Boogaloo Sam é irmão de Poppin' Pete que atuou no filme Breakin, no clipe Beat it de Michael Jackson entre tantos outros, ele também fazia parte do Electric Boogaloo.
Apesar de ser criado em Fresno, muitas cidades da região como Backersfield, Sacramento e Compton, desenvolveram seu estilo e passos próprios no Poppin'. Isso ajudou a desenvolver a dança mais ainda. E quando chegou até o mundo nos anos '80 já era algo extraordinário.
Grandes dançarinos da segunda geração como Boogaloo Shrimp (Turbo no filme Breakin) e Poopin' Taco (filme Breakin) ficaram conhecidos no mundo inteiro por causa de suas inovações no Poppin'. Muitos dançarinos da primeira geração como Poppin' Pete, Skeeter Rabit continuam na ativa até hoje e viajam o mundo passando para as próximas gerações a verdadeira essência do Poppin'.
quarta-feira, novembro 07, 2007
BREAKBEAT, BBOYS, POPPERS & LOCKERS
segunda-feira, setembro 24, 2007
AFRIKA BAMBAATAA - PLANET ROCK O INICIO
Ultimamente postando muito, e ai vai mais um post super interessante com o que se autointitula o amon ra do Hip Hop, para quem não sabe de quem estou falando, seu nome ecoa em milhares de samples pelo mundo afora, desde sua memorável criação chamada Planet Rock, ele é Afrika Bambaataa, um dos responsáveis por toda essa revolução musica criada durante o início da década de 80 e que traz novos frutos ate hoje.
Ass: Claytonfreestyle
Planet Rock’, o Divisor de Águas dos Ritmos Urbanos... Nova York, 1982...Surge no mercado musical a bateria eletrônica ‘Roland TR 808’, a qual muito em breve se tornaria a responsável por produzir a nova linha de batidas do rap... A procura de uma sonoridade diferente para animar as pistas black, ‘Kevin Donovan’, mais conhecido como ‘DJ Afrika Bambaataa’, ao lado de seu grupo de rap, ‘The Soul Sonic Force’, em 17 de julho, lança para o mundo o clássico em vinil compacto (pelo selo ‘Tommy Boy Records’) o clássico que alteraria o curso da história da música em todo o universo. Com o auxilio dos amigos e DJs-Produtores ‘John Robie’ e ‘Arthur Backer’ (responsável este por produções inusitadas em trabalhos de artistas como New Order e Donna Summer, a experimentação de Bambaaataa não foi nada comum: o grupo alemão de música eletrônica ‘Kraftwerk’ havia pesquisado um novo estilo de som através de computadores, e, embora tivessem feito sucesso com a música ‘Autobahn’, foram tratados como uma moda passageira para a mídia, mas não para Afrika Bambaataa, que, ao apreciar o estilo do quarteto, encontrou um modo de reinventar nos padrões do gueto, o som que faltava para a evolução das pistas de todo o Planeta. Deste modo, utilizando emprestado a bateria TR 808 de Backer, Bambaataa remixa o sucesso de ‘Trans-Europe Express’ (do Kraftwerk) para criar ‘Planet Rock’, uma música que significaria o início de uma nova leitura para o lado musical da cultura hip-hop, caracterizada em uma espécie de funk eletrônico com vocais de rap. Atingindo a marca das 600 mil cópias vendidas, só nos EUA, antes mesmo de se tornar um enorme apelo internacional, Planet Rock, além de se tornar o Hino da Cultura Hip-hop, significou também o nascimento do ‘Electrofunk’, estilo de rap que mais tarde influenciaria o surgimento dos ritmos ‘Techno’ de Detroit, ‘Miami Bass e Freestyle’ de Miami e Nova York, o ‘Jazz’ mais moderno, o ‘Dancehall’ da Jamaica e até mesmo o ‘Funk Carioca’ – filho do Electro e depois do Miami Bass... A respeito do Funk Carioca, cabe ressaltar que o mesmo surgira com o declínio do ‘Movimento Black Rio’, ao final da década de 70, onde as pistas de dança dos bailes black do estado eram animadas ao som do Soul e do Funk a lá James Brown, Banda Black Rio, Gérson King Combo, Tony Tornado, entre outros. Nesse período, quem era a favor de um timbre mais suave, optou pelo ‘Rhythm and Blues’ (R&B), carinhosamente popularizado por DJs como ‘Corello’ e ‘Fernandinho’ de ‘Charme’, nome que deu origem a um Movimento do Subúrbio capaz de ditar toda uma filosofia de vida baseada na elegância de roupas sociais, penteados preparados em salões de beleza e uma coreografia sincronizada de grupos que se formavam em toda a pista ao compasso de bpm mais comportado; e quem preferiu um som mais pesado, que trazia em sua bagagem um visual mais despojado e uma dança invertebrada que contagiou toda uma geração de adolescentes em busca de afirmação social, conhecida como ‘Breaking, acabou permanecendo nos salões aonde outrora se ouvia James Brown, aderindo assim ao Electro Funk, que tempos depois daria lugar ao Miami Bass...
ORIGEM DOS MOVIMENTOS E ESTILOS BBOYING
Olá pessoal, devido a falta de conhecimento da grande maioria sobre os fundamentos e bases do Breaking ou Bboying, resolvi postar aqui no meu blog, depois de uma longa pesquisa, muita informação sobre o assunto como nomes de movimentos, estilos, fundamentos e bases, E muito mais para quem é ou quer ser bboy ou apenas se informar e entender melhor o que é a cultura de rua, postando aqui espero estar dando uma contribuição para um melhor entendimento dos movimentos como o correto nome dos mesmos, peço que tenham paciência pois o texto é longo, mas que vai esclarecer muitos pontos sobre o assunto e boa leitura.
Ass: Claytonfreestyle
Obs: Agradecimento especial ao bboy reyone de bh do grupo CO4 que ajudou muito nas pesquisas valeu.
MOVIMENTOS DE B-BOYS
1 – Head Spin (Giro de Cabeça) - Uma volta... “SWANE” do grupo ZULU KINGS foi o primeiro a usar o giro de cabeça no estilo B-Boying.
2 – Chair Freezes – este freeze foi inventado por “ROB” também do ZULU KINGS.
3 – CC Long Footwork (6 step ) – esse footwork realizado em seis passos foi inventado por “SPY” do grupo Crazy Comanders.
4 – 4 step – O footwork “Four Step” (quatro passos) também foi inventado por “SPY” do Crazy Comanders.
5 – Swipe (corte) – Inventado por “SPY” do Crazy Comanders.
6 – Baby Bridges (ponte) – Primeiramente usado no B-Boying por Spy do Crazy Comanders.
7 – Chair Freezes – feitos de um lado para o outro – feito primeiramente por “BOS” e “SPY”.
8 – Track (Floor) – conhecida como “Hélice” no Brasil, foi criado por “TRACK 2”.
9– Primeira versão do Back Spin (Giro de Costas) - criado por “JOJO”.
10 – Segunda inovação do Back Spin (Giro de Costas) – “Mongo”.
11 – Terceira inovação do Back Spin (Giro de Costas) – “CRAZY LEGS” da Rock Steady Crew.
12 – Melhor B-Boy pra montagem de combinações e combos – “MONGO”.
13 – Primeira versão do Giro de Mão (chamado 1990’s ou nineties nos EUA) – “TRACK 2” foi o primeiro a usar uma pirueta em quanto fazia a parada de mão enquanto dançava B-Boying.
14- Segunda Versão do Giro de Mão (1990’s ou nineties nos EUA) – “Carzy Legs da Rock Steady Crew” fez esse giro com uma rotatividade muito grande, ou seja girando muito (Spinning).
15 – Hand Glide (escorregão de mão) – primeiramente feito por “Weeble Rock”.
16- Windmills ou Contínuos (conhecido como MOINHO DE VENTO no Brasil) – Foi criado por “CRAZY LEGS” enquanto fazia um Backspin (giro de costas) e começou a desenvolvê-lo a partir daí.
17 – Tap Head Spin (Giro de Cabeça Contínuo) – criado por “KID FREEZE”.
18 – Air Tracks – conhecido no Brasil como LOKO, Criado por “KID FREEZE”, é a Hélice (track), mas sem tocar os pés no chão.
19 – Halos – no Brasil é conhecido como “Pião Japonês”, também criado por KID FREEZE, parece uma mistura entre o LOKO e o Giro de Cabeça.
20- Ninja Freeze – criado por “ICEY ICE” do Dinamic Force, Magic Force e NYC Breakers, é um freeze feito ao sair do moinho, fazendo-se um movimento aéreo e aterrissando na pose de Ninja.
21 – Head Glides - criado por “ICEY ICE” e ou “WAVY LEGS do Dynamic Rockers”, o Head Glide é um escorregão de cabeça, feito com as pernas pra cima parecendo um compasso, difere do giro de cabeça pelo fato de as pernas ficarem abertas no head glide e fechadas no head spin.
22- Axle (também conhecido como Star Track ou Air Flare) – acredita-se que o primeiro a usar este movimento na Dança B-Boying foi “FREDDIE FRESH” no começo da década de 80.
23 – Plank Freeze – é um freeze inventado por “KEN SWIFT” da Rock Steady Crew.
24 – Spyderman Footwork – é o chamado footwork “Homem Aranha” criado por Mr. Wiggles da Rock Steady crew e atualmente membro do Electric Boogaloos.
25 – Air Baby – Freeze inventado por Ken Swift da RSC.
26 – Swirl (redemoinho) – inventado por Sir Swift, É um giro com os dois cotovelos.
27 – Transição do Moinho de vento (Continuous ou windmill) para o Giro de mão (1900’s) – o primeiro a mudar do moinho para o giro de mão foi “B-BOY GERMAN” do Bronx em Nova York.
28 – Wrist 90’s – é a parada de mão com uma mão só com a parte de trás da mão (o pulso). Mas sem girar, Ken Swift criou esse conceito.
29 – Wrist 90’s girando – “BOY GERMAN” foi o primeiro a fazer o giro de mão com o pulso (parte de trás da mão).
30 – Primeiro B-Boy a incorporar Flares no B-Boying – B-BOY GERMAN.
31 – Elbo Slide - é um escorregão (slide) com o cotovelo, criado por Ken Swift.
32 – Double Leg Sweeps – conhecido como “Esquadro” no Brasil, usado primeiramente por POW WOW do Soul Sonic Force.
33 – Elbo Spin – giro de cotovelo, criado por Kid Freeze.
34 – Bouncin CE CE’s – criado por Ken Swift e Mr Wiggles.
ESTILOS DE MOVIMENTOS DO BREAKING.
ESTILOS VERTICAIS: (Top Rock)
Indian Step ou Top Rock Basico: É aquele passo comum que todo B-Boy faz de Top Rock com um passo para cada lado marcando a batida mais forte.
Up Rock ou Brooklyn Rock: É um estilo desenvolvido pelos “Rockers” do Brooklyn e cena mais comum vista é quando dois Rockers, se enfrentam usando gestos que parecem agressões um contra o outro com o objetivo de tirar seu oponente do ritmo (batida) que esta sendo seguido. Criado entre 1967 / 1969 por com o objetivo de tirar seu oponente do ritmo (batida) que esta sendo seguido.
Charlie Rock: Estilo inspirado em Charleston, mas adaptado a parecer Funkeado pelos B-Boys e Rockers.
Latin Rock: Um estilo feito por latinos com um toque de Salsa.
Python Style (estilo Jibóia): Estilo criado por Ken Swift que imitava os movimentos de um filme de Kung Fu.
Truck (caminhão): É um estilo criado nos anos 70 e ensinado a Rock Steady Crew por um famoso MS do Cold Crush 4 chamado “Almighty K Gee”. Esse Top Rock envolve movimentos que parecem como se estivéssemos dirigindo um caminhão enquanto fazemos o Top Rock com movimentos de um lado para o outro e dando a impressão de um pulo prolongado.
Boyoing (Top Rock): É um estilo “impostor” de Top Rock.
Peace (PAZ) e Power Freeze: Sim! Top Rockers também possuem freezes. Esse freeze é feito com uma mão no chão e as pernas extendidas e separadas ou com os joelhos levemente flexionados e a outra mão fazendo ou um sinal de paz, ou um sinal de força com os punhos cerrados. Você deve “embaralhar” os pés causando uma ilusão de arraste dos pés.
JERKS (Brooklyn style): Rotações das mãos enquanto se dança com os pés e jogadas (sacudidas) de corpo. Feito durante as transições de uma música pra outra.
SLEEPERS (Brooklyn Style): Feito de maneira similar ao Baby Freeze, cruzando, chutando e trançando as pernas durante os movimentos.
FOOTWORK.
CC Long: Atualmente conhecido como 6 step (six step), que é um nome que a Rock Steady Crew atribuiu a esse estilo de Footwork que leva 6 passos pra completar uma volta.
4 STEP (four step): Footwork que leva 4 passos pra completar um volta.
Boyoing Um estilo “impostor” de Footwork feito pelos B-Boys do meio da década de 70. É mais feito por Frosty Freeze da Rock Steady Crew.
ELBO Rock: Footwork usando os cotovelos ao invés das mãos.
The Russian (o russo): Estilo de footwork baseado na dança russa que se dança agachado chutando o ar, mas aqui ele é feito com um movimento de um lado para o outro e com as mãos tocando o solo entre cada oscilação. È mais feito por Ken Swift, Wicket, Flo Master, Crazy Legs.
Knee Rock: Estilo de footwork do final dos anos 70 que usa os joelhos ao invés dos pés como forma de enfeite (especialmente o 6 step e o 4 step).
3 Step Baby Swipe: Estilo de footwork feito em 3 passos, porém com cada um deles marcados de maneira forte, como um corte, uma pancada. Criado entre o fim da década de 70 e o começo da década de 80. Feito mais por Ken Swift (seria o footwork rock steady).
Double Leg Kicks: Footwork feito imitando o movimento de Sammy Davi JR que no meio de seu estilo de footwork chutava o ar, pra cima com as duas pernas simultaneamente enquanto trocava de uma mão para a outra (chutar as duas pernas e ficar com uma mão no chão).
Spyder Style: (Não deve ser confundido com o movimento no qual se traz as duas pernas por cima dos ombros). O estilo Spyder (aranha) era feito no fim dos anos 70. É um estilo no qual você fica em 4 apoios com o corpo de frente para o solo e faz-se um movimento que dá um “efeito de aranha”(usualmente feito como um estilo de transição entre dois estilos diferentes de footwork). Mais feito por Mr Wiggles, B-Boy Steve(LV), Floor Rock.
Cork Spin: O cork Spin (giro rolha) é um movimento feito em parafuso para cima durante o footwork.
Sweep Swipes: Footwork feito fazendo golpes como se estivéssemos varrendo, criado por Icey Ice.
Criss Cross Shuffle (pisoteio cruzado Criss): Feito como um famoso movimento vertical Disco, onde você está fazendo um CC Long e depois continuando a rotação do footwork você “criss cross” seus pés… feito por Baby Love (no filme Beat Street).
Front Sweep Back Sweep: Inovado por POW WOW do Soul sonic Force, combinando um “front sweep” (pisoteio de frente) de um só pé com o outro pé “marcando” o solo durante o footwork.
Back Rock: Estilo de Footwork feito com as costas.
Power Footwork: Estilo criado por Icey Ice no começo dos anos 80 que pega o Footwork básico (CC Style) e lhe dá uma impressão de poder para preparação de um Power Move.
Traveling Footwork: Um estilo que viaja, se desloca, sobre o solo sobre os braços e as pernas (4 apoios) com o corpo virado pra cima dando o efeito de um caranguejo, siri, ou seja, indo para o lado rastejando primeiro com as pernas e depois com as mãos.
Spyderman Footwork (footwork homem aranha): Estilo criado por Mr Wiggles e inspirado numa cominação de Crazy Legs. Ele involve o movimento de uma aranha (não o estilo) colocar suas mãos abaixo de suas pernas e por dentro enquanto se faz o footwork dando o efeito de um Looping Style.
FREEZES:
Baby Freeze (original): Caindo no solo de lado chutando o dedão ou dando birra.
Baby Freeze: Pressão balançando sobre as mãos com uma perna no joelho da outra (às vezes feito com ambas às pernas abrindo e fechando como tesouras).
Chair Freeze: O Chair freeze é similar ao Baby freeze, mas no Chair freeze a perna de trás (baixo) toca o solo e a outra perna fica cruzada as parte superior da perna de trás.
Hollow Back: (conhecido como escorpião no Brasil, ponte sem tocar o solo) Introduzido no B-Boying por Kid freeze, e aperfeiçoado por Kid Float no começo dos anos 80. É uma parada de mão com seus pés caindo pra trás até quase tocar o solo.
Air Baby: É a posição do Baby freeze, mas balançando sobre as mãos como numa parada de mão, mas com um dos cotovelos no joelho (e algumas vezes em uma só mão) era chamado de “dady bear”.
Ninja Freeze: È um freeze que vem de um movimento de rápida torção, que aterrissa em uma posição de Ninja. Quem freqüentemente faz esse freeze é Icey Ice, Next One.
Plank Freeze: É um Baby freeze, só que com as pernas extendidas (criado por Ken Swift).
Hi Plank: É um freeze de parada de mão feita somente com uma mão, e com a outra mão na testa ou qualquer outro lugar (inspirado no Plank freeze… criado por Flo Máster e Quick Step).
One Hank Crutch / Flo Freeze: Inspirado no famoso freeze de capoeira (queda de rins), difere pelos movimentos de tesoura e pelo fato do joelho tocar o cotovelo devendo ficar estático por 2 segundos.
ESTILOS:
Foundation (bases) Inicio dos anos 70: Esse original estilo de B-Boying não é muito parecido com o que fazemos atualmente. Esse estilo ainda permanece nas nossas gerações, mesmo tendo sido criado pela geração de B-Boys do inicio dos anos 70. No início dos anos 70 a base: Top Rock, Footwork e Freezes não eram o que se considerava B-Boying. Quem mais fazia era The Nigga Twins, DST.
Foundation (bases) Meio da década de 70:O que conhecemos como B-Boying hoje foi criado por essa geração, Rock Steady crew foi uma dos últimos grupos a manter esse estilo na sua mais pura forma.
TEXT (texto): Estilo de B-Boying que envolve juntar muitos pequenos movimentos e footwork pra criar uma grande combinação (criada por Ken Swift, mas inspirado nos B-Boys que ele cresceu assistindo como SPY e GREGO).
Abstract (abstrato): Versão não ortodoxa do estilo TEXT com a adoção dos Power Move (criada por Remind). Mais visto em B-Boys como Remind, Crumbs, Vietnam etc…
Power / Gimnastic: Esse estilo foi originalmente feito como dança, utilizando tipos de movimentos de ginástica fundidos com Breakin. Porém feitos como dança e não como esporte cheio de tricks (brincadeiras, zuação, etc). Qualquer coisa que precise de força é incluída no estilo “power” (criado por B-Boys como Track 2, Icey Ice, german, Float, Kid Freeze). Observamos esse estilo em B-Boys como Wicket, Ivan, Iron Monkey.
Threads: Estilo que imita a passagem da linha no buraco de uma agulha, porém feito com as partes do corpo (inovado por Mr Wiggles no começo da década de 80). Tem-se nomes como Gizmo, Vengeance, Crumbs.
ALGUNS SPIN MOVIES
Spin Movie é todo movimento de “giro”, todo movimento giratório que um B-Boy faz. Confundido com o Power Movie, esse movimento giratório deve ser executado de maneira correta, ou seja, dançada de acordo com os fundamentos da dança. Os Power Movies são movimentos de grande impacto e não de giro continuo como os spins.
NOMES DE ALGUNS SPIN MOVIES:
Handglide: Deslizamento lateral, è um Baby Freeze mas girando sobre a mão.
Crickets: É o mesmo que o Handglide mas você deve saltar quando faz o Cricket, é conhecida como “picada ou tartagura”.
Jackhammers: É o masmo que o Cricket mas com uma só mão. É conhecida como “picada com uma mão”.
Sideglide: (deslizamento lateral) é o mesmo que o Handglide mas agora, ao invés do seu cotovelo estar no seu abdômen, ele esta na lateral do seu corpo e seu corpo todo gira na lateral e não com o peito voltado para o chão como antes.
Elbowglide: (deslizamento com o cotovelo) o mesmo que o Handglide mas agora sua mão esta no abdômen e seu cotovelo esta no chão. Você gira sobre o cotovelo agora e não sobre a mão.
Fistglide: (deslizamento com o punho) agora você gira mas com o punho e não com a palma da mão.
Headglide: (deslizamento com a cabeça) o mesmo que o Handglide mas agora você não esta mais com seu corpo na horizontal, seu corpo agora esta inclinado e sua cabeça esta raspando mesmo no chão, é um movimento com mais dificuldade pois é preciso encontrar seu ponto de equilíbrio deixando sua base ( mão) mais próxima na cabeça.
Donut: O mesmo que o Headglide mas agora sim seu corpo esta mesmo na vertical e não inclinado como antes.
Back Spin: Giro de costas.
Wind Mills: Moinho de vento.
Genies – moinho de vento com os braços atravessados no tórax.
Nutcrackers – moinho com as mãos no “saco” (americano).
Airplanes – moinho com seu braço direito esticado para fora e para o lado tão alto quanto você puder.
Barrels – moinho com os braços arredondados na sua frente (como se estivesse carregando um barril).
Sumos – moinho agarrando os joelhos.
Supermans – moinho com o tórax, onde os braços ficam para a frente ou para o lado (moinho de peito).
Eggbeaters – moinho com as mãos no quadril.
Confusions – moinho com a mão na orelha e o cotovelo ao lado no chão. (Vietnã faz com um cotovelo).
Body Glides – mesmo que Superman.
Baby Wind Mills – moinho com as pernas encolhidas e cruzadas nos tornozelos sem o uso das mãos.
Coffins – mesma coisa que o Baby Wind Mills mas sem cruzar as pernas nos tornozelos. São apenas as pernas encolhidas.
Tombstones – moinho com as pernas fechadas e em formato de “L” sem o uso das mãos (bastante feito por “Bampy” – Suicidal Life Style), esse movimento foi criado por Babak, o flying monkey.
Camnomballs – moinho com formato de uma bala de canhão com os braços abraçando os joelhos, como se fosse pular numa piscina.
Eggbeater Babies – moinho baby com a mão no quadril, inventado por Inferno.
Double Wind Mills – enquanto faz o moinho sem as mãos, levante suas costas e faça uma volta inteira com a cabeça (mistura de moinho com halos).
Body Flairs – superman saltando / Body Glide.
Swips: Conhecido como “rotor” no Brasil. Seu corpo roda no ar através de um chute e uma porção do corpo sobre o apoio de uma mão.
Head Spin: Giro de cabeça.
Flare: movimento giratório com as pernas abertas igual da ginástica olímpica “cavalo de pau”.
Knee Spin: Giro de joelho. Você apóia seu peso em um joelho ao chão e gira com sua outra perna esticada para a lateral.
sexta-feira, agosto 24, 2007
KEN SWIFT DA ROCK STEAD CREW NO BRASIL
Kenneth "Ken Swift" Gabbert é uma das maiores influências que o mundo da break dance jamais conheceu. Considerado o "epítome de um b.boy ", b.boys e b.girls de todo o mundo vêm seguindo seu exemplo e estilo, imortalizados em suas imagens captadas por diversos filmes ao longo dos anos. Ken considera essa admiração espontânea por seu trabalho a principal forma de reconhecimento que jamais recebeu. Ken Swift é um verdadeiro pioneiro, tendo sido responsável pelo desenvolvimento de uma série de movimentos e de um estilo pessoal que marcaram a história do breaking . É hoje reconhecido globalmente por suas contínuas contribuições ao longo de 27 anos para a promoção, preservação e formação de novos profissionais de uma forma de arte da qual tem sido um dos principais propulsores em nível mundial. Membro respeitado de uma comunidade que ajudou a formar, Ken é freqüentemente convidado a julgar concursos de breaking nos Estados Unidos e no exterior.
Além de sua carreira individual de sucesso, Ken Swift foi um dos fundadores da famosa Rock Steady Crew , o primeiro grupo de b.boys a receber um reconhecimento profissional por parte do público e da mídia. Começou a dançar breaking aos doze anos, inspirado no exemplo de diversos dançarinos que encontrou na Upper West Side de Manhattan que, na época, desenvolviam um novo estilo da rock dance . Em 1981, após uma série de apresentações em festas de rua e em parques, realizou seu primeiro espetáculo num teatro. Denominado "Graffiti Rock" e produzido por Henry Chalfaunt, esse primeiro show integralmente dedicado ao hip hop desempenhou um papel fundamental no sentido de estimular diversas pessoas a investigar seriamente essa nova cultura, os b.boys e a arte do breaking.
A partir de então, Ken e vários outros membros do Rock Steady Crew passaram a se apresentar regularmente em clubes locais, espaços como Negril , Danceteria , The Kitchen e The Roxy . Em 1982, participou da primeira turnê internacional de hip hop , a "New York City Rap" , patrocinada pela Europe 1 . Com o Rock Steady Crew , participou também do famoso documentário "Style Wars" e de "Wild Style", o primeiro longa-metragem rodado sobre a cultura hip hop . Sua impressionante apresentação de breaking no filme "Flashdance" (1983) obteve destaque em nível nacional, através de um segmento e uma entrevista exibidos no programa de televisão The David Letterman Show . Em 1984, Ken também participou de "Beat Street" , longa-metragem produzido pela Orion Pictures . Pelo disco "Hey You, The Rock Steady Crew" , lançado pela gravadora Virgin/Charisma , recebeu o prêmio Gold Record . Já o álbum "Ready for Battle" , que incluia dois vídeos de dança, atingiu um público mais amplo em diversas partes do mundo, originando turnês pela Europa e Ásia. Em 1990, Ken colaborou com dançarinos do grupo Rhythm Technicians , atuando como co-autor e coreógrafo da peça "So What Happens Now?" , que marcou o lançamento da Ghettoriginal Productions Dance Company . Como co-fundador desse grupo, participou do espetáculo "Hip Hop Don't Stop" , dirigido por Ernest Dickerson e apresentado no Lincoln Center , e também das produções "From the Street to the Stage" do The Boston Ballet , "Capoeira Angola" , exibida no Apollo Theater , e "Hip Hop Meets Tap" , realizada em parceria com Savion Glover. Por esse último trabalho, Ken e a Ghettoriginal receberam o Bessie Award de melhor coreografia.
Em 1986, Ken foi co-autor, co-diretor, co-coreógrafo e atuou no primeiro musical de hip hop , a peça off-Broadway "Jam on the Groove" . Com mais de uma centena de apresentações públicas, "Jam on the Groove" recebeu uma nomeação para o Drama Desk Award pela melhor coreografia da temporada de 1995-96. O musical conquistou o público nova-iorquino e foi apresentado numa turnê mundial patrocinada pela IMG Entertainement e a Calvin Klein Jeans . Outro grande sucesso da época, o espetáculo "Hip Hop Wonderland" (1997) foi concebido e apresentado por Bill Irwin em parceria com a Ghettoriginal Productions .
A partir desse período, os passos criados por Ken Swift e seu estilo de freeze , até então percebidos como conceitos elaborados por uma nova escola, tornaram-se componentes fundamentais do breaking. Ao atualizar os movimentos originais dessa dança, Ken demonstrou a eficácia do estilo b.boy no palco e também em batalhas.
Ken Swift tem julgado competições de breaking por todo o mundo, em países como a França, Suíça, Suécia, Finlândia, Itália, Noruega, Alemanha, Canadá, Coreia do Sul, Japão, Austrália, Nova Zelândia e nos Estados Unidos. Em agosto de 1996, foi o primeiro b.boy a aparecer numa matéria de capa da revista Rap Pages e, em 1999, fez parte do grupo 1 st Platoon , que conquistou a primeira colocação para os Estados Unidos na competição pela Copa Mundial de Breaking, realizada na Coreia do Sul. No mesmo ano, produziu, coreografou e apresentou a instalação "Super Disco Breaks" feita especialmente para o Rock & Roll Hall of Fame and Museum . Em 2001, recebeu dois importantes prêmios pelo conjunto de sua obra, o primeiro conquistado durante o evento The Mighty 4 , realizado na Carolina do Norte, e o segundo, o Louis Reyes Rivera Lifetime Achievement Award , concedido pelo Amherst College , em Nova York. Em paralelo á sua carreira profissional, Ken tem demonstrado uma preocupação com a educação de jovens e a formação de novos artistas. Em 2001, organizou um curso sobre a história da cultura hip hop para crianças de 7 a 11 anos de idade, com o patrocínio da New York Historical Society. O sucesso desse programa o estimulou a ampliá-lo para uma série de cursos para as crianças, sobre temas variados como a história do breaking, a moda graffitti, MC/Rap ou técnicas para DJs, realizados no Harlem hispânico. No ano de 2004, essas iniciativas culminaram na fundação da The Ken Swift School of Hip Hop Fundamentals, estabelecida no bairro do Brooklyn, em Nova York. Ken estará no Rio a partir do dia 16 de dezembro. No dia 18 participa do Seminário "Movimento de Resistência" no CCBB e dia 19 acontece uma Intervenção de Breaking com o Breaking Life. Dia 21 eles vão para a blitz na Cidade de Deus, aonde vão conversar com os alunos das oficinas de Hip Hop da CUFA. No dia 23, dia da premiação, entregarão o prêmio de Melhor Destaque Break. Os filmes "Beat Street" e "Wild Style", que contam com a participação de Ken, serão exibidos no Odeon BR.
segunda-feira, agosto 06, 2007
NA ONDA DO KRUMP COM MISS PRISSY
Para contar a história do krump, que teve início em 1992.
Quando David Lachapelle filmou Rice, catapultou os praticantes deste novo estilo de dança para as luzes da ribalta. Uma delas foi Miss Prissy, uma professora de "hip-hop" e de dança contemporânea que se identificou com o estilo e o enriqueceu com a sua própria experiência. Miss Prissy é hoje uma estrela de South Central, que Madonna contratou para o clip de "Hung Up" e para a acompanhar na sua turne. Em 2006, Prissy deixa Madonna para gravar o seu primeiro álbum, "In my Own Lane". A sua segunda participação num filme foi em "o poder do ritmo", estreado nos Estados Unidos em Janeiro de 2007. E a terceira será em "Alvin and the Chipmunks", estando este fime ainda em produção.
sexta-feira, agosto 03, 2007
TUDO SOBRE BILLIE RAY MARTIN
Vamos por partes: a sombria Billie difere, e muito, de outras cantoras Dance, principalmente por valer-se de uma atmosfera mais Dark, tanto em sua atitude quanto em suas músicas e clips. Certamente não é o caso de cantoras Dance, de um modo geral. Também ao contrário do que muitos pensam, ela já está no mundo artístico desde os anos 80, cantando em bandas influenciadas por New Order e Kraftwerk. Por último, se você está pensando que "Your Lovin' Arms" foi seu único hit de sucesso, talvez você não se lembre de "Imitation of Life" o segundo single de sucesso e, na minha opinião, o mais bonito! Tudo isso faz de Billie uma das mais importantes Techno-divas dos anos 90.
Billie Ray Martin nasceu na fria Berlin, Alemanha. Muito cedo, ela foi estudar na Inglaterra, onde fazia coisas pouco ligadas a música. Seu amor pelo Jazz e a sonoridade típica dos cabarés e bares fez com que ela voltasse à Alemanha para formar sua primeira banda "Billie and the Deep", inspirada nas antigas bandas da gravadora Motown. Com isso, ela ganhou sua primeira experiência com o público. Mas, não era um projeto ambicioso e logo começou a ficar pequeno para a inquieta Billie.
De volta à Inglaterra, ela daria um rumo diferente à carreira, ao formar a banda de Dance Pop "Electribe 101" que tinha como característica um som mais "Techno/House", fazendo amplo uso de sintetizadores. O Electribe 101 alcançou um relativo sucesso, sempre figurando nos Top 40 britânicos e martelando em danceterias. Um de seus maiores sucessos, "Talking with Myself", atingiu um grande sucesso na Europa e nos clubs britânicos e alemães. Isso tudo na década de 80.
Veio, então, o furacão anos 90. Poucos conseguiram sobreviver à virada, e o Electribe 101 foi uma das vítimas. Com o fim de sua banda, Billie começou a se virar. Aprofundou-se nos sons eletrônicos (que ela havia adotado com sua última banda) e nas técnicas de estúdio. Finalmente, em 95, ela resurge sozinha, com um single que estouraria não só na Europa como em todo o mundo (inclusive Brasil): a bela "Your Lovin' Arms". Rapidamente, o single começou a se tornar uma febre, num cenário um pouco diferente. Naquela época, a Dance Music vivia um período de alegria e descontração com artistas como Fun Factory, Alexia, Double You e Andrew Sixty. "Your Lovin' Arms" era diferente. Além de ter uma letra mais trabalhada (pela própria Billie), apresentava uma melodia mais rica, densa e.... melancólica. Isso só vem a provar os méritos da cantora.
Em 96 veio o primeiro álbum "Deadlines for my Memories", e o segundo single (este era o máximo!): "Imitation of Life". Pena que nossas rádios não souberam dar a devida atenção à esta música. Aliás, isso é normal!
Hoje, Billie vai muito bem obrigado! Ela andou sumida dos estúdios, mais ocupada com participações em programas de TV e causas em favor dos animais (que ela adora!). Em 99, ela aprece com o novo single "Honey" e um EP "Crimes & Punishment". Provavelmente, até o final de 2000, venha um novo álbum.
ANGELINA - THE ALBUM
Se você não sabe, o que é conhecido aqui no Brasil como "Funk Melody", na verdade, se chama Freestyle. Neste estilo, artistas como Stevie B, Lil Suzy e Tony Garcia fizeram carreira e criaram verdadeiras pérolas da Dance Music. Curiosamente, o Freestyle nunca caiu de moda totalmente, sempre oscilando sua popularidade mais ou menos. Em uma de suas últimas visitas ao mainstream, o Freestyle nos trouxe Angelina.
Nascida Angelina Camarillo numa família de 7 pessoas, ela segue fielmente o perfil da latino-americana que vive nos subúrbios americanos, mais precisamente em Union City (Califórnia). Vinda de uma família pobre, Angelina nunca pensou em ganhar a vida cantando, sem nunca ter rejeitado esta possibilidade, entretanto. Foi quando, certo dia, ela foi convidada a cantar o hino americano na "James Logan High School", escola em que estudava. Sua performance chamou a atenção de todos no local, devido a sua bela voz. Mas isso ainda não a convenceu!
Durante o tempo em que estudou, ela se preocupava mais com seus compromissos com organizações comunitárias em prol dos jovens latino-americanos, procurando sempre lhes trazer boas influências e estímulo em suas duras vidas americanas. Nas horas de folga, ela fazia apresentações em bares e restaurante visando arrecadar algum dinheiro para ajudar nas despesas de sua família.
Já cursando faculdade (Psicologia), Angelina teve sua primeira experiência profissional: venceu um concurso musical que contava com nada menos que 400 outras candidatas! Isso bastou para que ela fosse contratada pela "Upstairs Records" e lançasse seu primeiro single: "Release Me" , já na segunda metade de 1996.
"Release Me" foi um sucesso total nos EUA e no Canadá. Este sucesso fez com que a gravadora tornasse a convidá-la para um novo trabalho: um álbum. Lançado apenas como "Angelina - The Album", o disco apresentou Angelina ao resto do mundo e confirmou seu talento. Com praticamente todas faixas lançadas como singles, o álbum fez muito sucesso na Europa, Àmerica do Sul e Austrália.
Além de "Release Me", os principais singles foram: "I Don't Need your Love", "Reach out and Touch Me", "Mambo", "Without your Love", "Tide is High" (esta uma cover do grupo New Wave "Blondie") e "Hora de Bailar". O álbum foi um dos mais vendidos da América, no ano de 97 e suas músicas foram amplamente distribuidas em compilações.
Em 99, Angelina lançou seu segundo álbum "Ven a Mi (Come to Me)", tendo a faixa título como primeiro single. É uma cantora jovem, de muito talento e com um futuro promissor, assim como Lil Suzy e outras jovens artistas que compõe a cena Freestyle mundial.
sexta-feira, junho 22, 2007
MAIS LETRAS TRADUZIDAS DE FREESTYLE
Olá pessoal estou voltando mais uma vez a postar mais algumas letras traduzidas do meu estilo favorito freestyle espero que gostem ate a proxima.
Laissez Faire In Paradise / No Paraíso
Eu estou sentindo que tem algo de errado
Aquele olhar está me dizendo que você não está feliz
Nós nunca escutamos nossa canção favorita
Você se lembra do jeito que você me segurou?
Não, eu não deixarei você jogar essa amor fora
Havia um tempo em que você me abraçava apertado
Sonhos de agora e sonhos de ontem
Ambos tem a aflição que você sente por dentro
Você é o sol, eu sou o céu, juntos vivemos no paraíso
Nossas esperanças e nossos sonhos viverão no paraíso
Tantas vezes eu olho nos seus olhos
Eu vejo uma imagem de um cara chorando
Você tenta me falar mas eu percebo
Que tinha que fazer isso, eu continuarei tentando
Abra seu coração e vamos fugir
Só pegue minha mão e tudo ficará bem
Deixe tudo pra trás, saia e vibre
Nós acharemos uma resposta profunda na noiteRecordações de mim e você
Os mais apaixonados
Me fale: eu sempre estarei no paraíso
Tony Garcia feat. N.V.Just Like The Wind / Como o Vento
Ela entra para o mundo de amanhã
Me deixando angustiado e aflito
Nunca tive um amor que amasse tanto
E isso sai pela porta como o vento
Assim que olho nos seus olhos
Eu posso ver que você queria que te eu amasse
Você quis ser minhaDisse que estava errada
Você me ama, eu te amo
Mas você tinha um coração precipitado
E assim se fez
Os sonhos que nós fixemos, eles eram só em mim?
Como você pode deixar isso chegar a esse ponto
Você estava chamando meu nome
Então nós fizemos amor pela noite
Disse que me amava mas foi embora
Agora você foi embora
Refrão:Então eu entro no mundo de amanhã
Escondido atrás da aflição
Sonho de um amor que poderia ter acontecido
Mas você foi embora pra sempre
Meu amor, minha garota
Como o vento (no no no no)
Como o vento
Quanto tempo deprimido por dentro
Eu perguntei porque
Se você me amasse como diria isso
Por que você não está no meu lado
Bem, eu sei que não há esperança
Se você não dá uma prova para nosso amor
Roube meu coração e me faça chorar
Então me deixe de lado
Nunca aja como me amou
Quando eu posso ver o amor pelos seus olhos
E você finalmente percebe
Que eu estou tão só
E você vai embora
Eu levarei a culpa, garota
Com nada mais a dizerEla tirou o seu amor pra longe de mim
E eu a amava tanto
Ela me feriu muito
Mas saiu da minha vidaComo o vento
Sentindo como um amor que nunca tive
Se foi
TrinereThey're Playing Our Song / Estão Tocando Nossa Música
Estão tocando nossa canção
Não tá escutando?
Desde o momento que você entrou
Meus olhos ficaram em você
Está me deixando fraca
Simplesmente com o jeito que você se move
Eu quero ficar com você
Fora daqui da pista
Até parece como se eu já tivesse dançado contigo antes
Este é um simples caso de dejavu
Não estou enganada
Eu terei que dançar com você
Não me corrija se eu tiver errada
Mas se você sabe que estou certa, então venha dançar essa música
Estão tocando nossa canção
Como pode esta errado
Para você dançar comigoEstão tocando nossa canção
Não tá escutando?Tão longe de mim você dançou com todas as garotas
menos comigo
O modo que você se move faz meu coração pular na
batida
Porque voce não me segura na nova música
Me erga em seus braços, garoto
E nunca me decepcione
Estão tocando nossa canção
Como pode esta errado
Para você dançar comigo
Estão tocando nossa cançãoNão tá escutando?
quinta-feira, maio 03, 2007
LETRAS DE FREESTYLE TRADUZIDAS
Olá amigos depois de muito tempo sem postar no meu blog aqui estou de volta com algumas traduções de grandes sucessos do freestyle inicialmente Stevie b e Information Society
ASS: Claytonfreestyle
Stevie B - I Wanna Be The One (Tradução)Tarde da noite quando estou completamente sozinho
Eu penso em você e me sinto forte
Desejando que você olhasse o meu jeito
Deixe-me ser o único
Meu coração está em busca da garota especial
Que vai entrar e dividir o meu mundo
Alguém para amar e alguém para abraçar
Deixe-me ser o únicoEu te amo
Refrão 1:
Eu preciso de você, garota e preciso agora
Vou te pegar olhando para mim de algum jeito
O amor que eu tenho é uma porta aberta, garotaVenha aqui dentro, vamos começar, eu te amo
Refrão 2:
Eu quero ser o único que você vai dar o seu amor
Eu quero ser o único que você vai beijar e abraçar
Eu quero ser o único que você vai sonhar à noite
Deixe-me ser o único
Repetir o refrão 2
Eu te amo, baby
Eu não acredito que levaria tanto tempo
Para achar alguém que eu possa chamar de minha
Basta chegar mais perto e você sentirá o meu amor
È um amor ardente, meu amor
Meu coração está em busca da garota especial
Que vai entrar e dividir o meu mundo
Alguém para amar e alguém para abraçar
Deixe-me ser o únicoEu te amo
Repete o refrão 1
Repete o refrão 2
Information Society (Come With Me) Tradução
Venha Comigo
Estamos na minha escuridão
Estamos aqui dentro do nosso esconderijo
O som e a fumaça fluem por cima de nós
E assim temos de falarCom nossos olhos
Ouvir tua voz seriaUma surpresa
Somos todos apenas crianças da periferia
E assim sabemos que do lado de fora
No mundo real não importa o que fazemos
Sabemos que para nós não há nada de novo
Então abandone tua hesitação e venha comigo
Nada que dissermos poderá nos magoar agora
Aproveite esta noite
E a faremos lembrar-se de nós
Não há nada nos detendo agora
Então venha comigo
Sei que você só está aqui
Para matar mais algumas horas
Eu poderia estar em algum outro lugar
Mas agora tenho minhas razões
Para não ir para casa
Não quero estar lá sozinho
Você sabe que tem de parar
De pensar em certo e errado
Hoje à noite somos eu e você, é agora ou nunca
Não temos nada a perder
Podemos fazer qualquer coisa que escolhermos
Noite quente sozinhoEu espero por você
Esses dias e noites em que fui bom pra
E eu estou correndo muito pra encontrar
Esses dias e noites em que fui bom pra você
Agora eu não quero brincar com você
E eu estou correndo muito pra encontrar
O que se passa na sua mente?
Eu quero saber
Pura energia
Aqui estou em silêncio
Refrão:
Eu sei que eu eu poderia pará-lo
Repete o refrão 2X
sexta-feira, fevereiro 02, 2007
SAIBA MAIS UM POUCO SOBRE O INFORMATION SOCIETY OU SIMPLESMENTE INSOC
ass: CLAYTONFREESTYLE
O Information Society, abreviadamente InSoc, surgiu da união de um grupo de estudantes de Minneapolis, em 1981. Paul Robb, Kurt Harland, James Cassidy e Amanda Kramer tinham um gosto em comum por música e pelas pistas da época. Os primeiros ensaios da banda surgiram em 1981. Em 1982, lançam um EP com cinco músicas, o primeiro contato "real" com o mundo da música. Entre 83 e 84, lançam um mini-LP chamado Creatures of Influence, que pouquíssima gente ouviu e é objeto raro nos dias de hoje, devido a baixíssima tiragem. Segundo o próprio Paul, o disco foi um fracasso comercial porque o InSoc tentou fazer um som "difícil" demais.
Após o primeiro "susto", o InSoc lança em 1985 um compacto com uma das músicas já lançada anteriormente: Running foi sucesso absoluto das pistas da época e foi esta música que colocou o InSoc no cenário technopop da época. Fizeram uma excursão por diversos lugares nos EUA em 1986, e assinaram um contrato com a gravadora independente Tommy Boy em 1987. Lançam o álbum Information Society em 88, que, obviamente, possuia a música Running. Porém, a música que se destacou no álbum foi What's on Your Mind, alcançando 3a posição nas paradas. Com estas duas músicas, o álbum alcançou o Top 5 entre os mais vendidos. Daí pra frente, foi aberto caminho para a música Walking Away disparar, que chegou ao Top 9. Repetition, a primeira balada romântica, estourou nas rádios brasileiras em 89, embora sem grande destaque no exterior. Receberam o título de revelação pela revista Rolling Stone e música do ano pela revista Spin. Em agosto de 89, fazem vários shows no Brasil, com teclados de Sally Berg. Com estes shows, o InSoc vira mania nacional.
Em outubro de 1990, lançam o álbum Hack, um pouco diferente do primeiro álbum. O InSoc se aproveitou do auge dos samplers e colocou todo tipo de som entre as faixas do álbum, bem mais do que os sons de Star Trek, usados no primeiro álbum (que por sinal, chegou a gerar problemas com a Paramount Pictures devido a direitos autorais, e foi solucionado com a liberação do material pelo filho de Leonard Limoy (Spock)). A primeira música de trabalho é Think, que chegou ao Top 30 nos Estados Unidos. How Long é o segundo hit do álbum, seguido de Slipping Away, outra balada romântica (que só tocou no Brasil), em 1991. Outra música deste álbum que tocou bastante no norte do país foi Come With Me. Em 1991, participam do Rock in Rio. Em agosto do mesmo ano, participam de uma super-turnê, percorrendo 25 cidades, a maior já realizada.
Lançado em outubro de 1992, o álbum Peace & Love, Incorporated adquire um som diferente, mais adaptado ao som da época. O primeiro sucesso é a música com o nome do próprio álbum. Infelizmente, depois desta música, apenas a balada Cry Baby chegou a tocar nas rádios e em uma novela da Rede Globo em 1993. No final de 1993, a banda sumiu, devido a alguns desentendimentos gerado pela mudança de som no mundo da música. Paul, com traços mais eletrônicos queria trabalhar em música mais "elétrica", James não tinha uma opinião própria quanto ao tipo de som. Já Kurt queria trabalhar em uma música mais industrial, estilo Gary Numan, puxando um pouco para o lado Front Line Assembly e bem de longe ao Nine Inch Nails.
No meio de 1993, o InSoc vem ao Brasil fazer seu suposto "último show". A partir do final de 1993, a banda se separa. Paul começa a trabalhar em projetos independentes e a produzir novas bandas. James se desligou do mundo da música e fez faculdade de ciências do solo. Kurt começou a criar músicas para vídeo game pela empresa Crystal Dynamics. Em 1994, Kurt compra o nome da banda e direito sobre as músicas e começa a trabalhar em seu projeto do "novo InSoc".
Embora sumido das rádios a partir de 94, o InSoc (entenda Kurt) começou a trabalhar nas novas músicas. Em 1995, a Internet começou a unir os fans de todo o mundo, através do NewGroups. Em 1996, era lançado o site InSoc.org, mantido posteriormente pelo próprio Kurt (no ano seguinte, era lançado o site precursor do atual InSoc Brasil). Ainda em 1996, um misterioso show do InSoc rolou aqui pelo Brasil, com praticamente nenhuma divulgação nas rádios. Em 1997, o novo álbum Don't Be Afraid é lançado com um ar muito mais "dark", industrial. O álbum não chegou ao Brasil inicialmente, somente lançado em 1999 pela Stiletto, e nenhuma música foi sucesso nos Estados Unidos, embora uma música, Are 'Friends' Electric, tenha tocado um pouco nas rádios americanas.
Apenas em 1999 que o InSoc retorna um pouco à lembrança dos brasileiros. Uma versão da música Closing In é remixada por DJs brasileiros e toca em algumas rádios de São Paulo. Mais adiante, em abril, uma regravação feita pelo Kurt da música Express Yourself (de Madonna) para um álbum de tributo americano toca bastante apenas no Rio de Janeiro. Ainda em 1999, é lançado um álbum de remixes feitos por outras bandas, mais no estilo industrial, chamado InSoc Recombinant, que incluiu um CD-Rom com os vídeos antigos da banda (somente na versão americana). Kurt faz algumas covers a partir de 1999, como One do U2, Dark Companion do Tuxedomoon, Controversy do Prince e Behind The Wheel do Depeche Mode.
Em 2001, a Tommy Boy lança um álbum "the best of" do InSoc, chamado Strange Haircuts, que inclui 3 remixes, com destaque a Running por Victor Calderone. Um single de Whats on Your Mind é lançado com cinco versões da música. Com Whats on Your Mind versão feita por Junior Vasquez, o InSoc chega a quarta posição na parada dance da Billboard e a música toca em algumas rádios do Brasil, com destaque ao Rio de Janeiro. No final de 2003, um álbum coletânea é anunciado nos Estados Unidos, mas o lançamento foi adiado. No início de 2004, em um entrevista para um site de jogos, Kurt anuncia o que seria o fim do InSoc, quando diz que as chances de desenvolver algo novo com o nome Information Society eram praticamente nulas. Com o site oficial (insoc.org) constantemente com problemas, o InSoc Brasil se transforma em uma das últimas fontes grandes de informação sobre o InSoc no mundo. Juntamente com nosso fórum, onde unimos fãs, mantemos até hoje a memória desta grande banda.
OS PAIS DA MUSICA ELETRONICA KRAFTWERK
eis aqui eu de novo com um post bem legal,cara para quem nao conhece o grupo alemão kraftwerk nao pode se dizer um autêntico fan de musica eletronica pois sem eles eu me atrevo a dizer que a dance music nem existiria dessa forma que A conhecemos hoje, considerados os pais da musica eletronica eles criaram um som que nao existia ate o momento ou seja uma revolução musical que influênciou e deu origem a muitos outros ritmos como freestyle, hip hop, techno, house, eurodance e muitos outros.
Nunca na história da música homens e máquinas se fundiram de forma tão perfeita quanto no Kraftwerk. Ao longo de mais de 30 anos de carreira, o grupo alemão não apenas abalou profundamente as estruturas do pop, como também ajudou a gerar o hip hop e foi precursor da música eletrônica. Em termos locais, graças à sua influência surgiu o funk carioca.
A idéia de um som minimalista, repetitivo e, por isso mesmo, hipnótico, não foi exclusiva do Kraftwerk. Grupos como Can e Tangerine Dream - ambos alemães também - se consagraram usando essa mesma fórmula. Mas nenhum deles foi tão longe e causou tanto impacto quanto o Kraftwerk ("Casa de força", em alemão).
Criado em 1970 por Ralf Hütter e Florian Schneider, estudantes de música clássica de Dusseldorf, desde cedo o grupo abdicou de instrumentos tradicionais - como guitarra, baixo e bateria - optando por ferramentas musicais até então consideradas de vanguarda - como baterias eletrônicas e sintetizadores. Depois de três discos quase experimentais - Kraftwerk 1, Kraftwerk 2 e Ralf and Florian - seu estilo se consagrou com o clássico Autobahn, lançado em 1974. Nele, estavam os elementos que ainda hoje marcam o som do Kraftwerk: o som "robótico", mas ainda assim humano; de formas retas, mas ainda assim com balanço. Autobahn trazia também um elemento que se repetiria em seus discos posteriores: o conceito acoplado ao disco, no caso, as estradas alemãs, suas curvas, suas retas, sua sinalização etc. A faixa título -um épico de mais de dez minutos - virou hit nos Estados Unidos em formato editado.
Nos discos seguintes - Radio Activity, Trans Europe Express e The Man Machine - o Kraftwerk fortaleceu sua sonoridade. Coerente com sua linguagem musical, o grupo optou também por aparecer pouco em sua forma, digamos, humana, preferindo usar em capas e material de divulgação figuras similares a andróides. We Are The Robots, dizia uma faixa de The Man Machine. Muitos ficaram na dúvida se o Kraftwerk era mesmo uma banda real ou não.
A partir do disco Computer World (1981), o grupo passou a ter grandes períodos de ausência entre trabalhos, ficando mais em seu estúdio, Kling Klang, experimentando novas sonoridades e apostando cada vez mais num formato visual para acompanhar suas músicas. Enquanto isso, as batidas mecanizadas do Kraftwerk foram parar no Bronx, em NY, e caíram como música nos ouvidos de Afrika Bambaataa e outros pioneiros que criaram o hip hop. Anos depois, nos guetos negros de Chicago e Detroit, essas batidas ajudaram a moldar a house music e o techno. Na Alemanha, o resultado de tanta dedicação ao aspecto visual começou a se explicar: embora raros, os shows do Kraftwerk valem qualquer espera, pois mostram sua música mecânica e cristalina aliada a visuais estonteantes, em telões que parecem absorver figuras humanas em cima do palco.
Seu mais recente disco, Tour de France Soundtrack foi lançado em 2003, como uma espécie de seqüência da música Tour de France, lançada em 1983 e desde então um clássico, no qual a respiração de um ciclista marcava a batida da música. A sonoridade cinematográfica, quase widescreen, do disco mostrou que os pioneiros do som eletrônico continuam atuais e ainda inovadores.
SHANNON UMA DAS PRIMEIRAS CANTORAS DE FREESTYLE
Pessoal trago para voçês mais uma super biografia de uma das primeiras divas do freestyle Shannon espero que gostem e em breve muito mais informação sobre freestyle, cultura alternativa e musica eletronica aguardem.
CLAYTONFREESTYLE
Se você é ligado em Dance Music desde sua origem, das duas, uma: ou você conhece ela ou então seu maior hit "Let the Music Play". Este single, de 1983, influenciou toda uma geração, sendo tocado, plagiado e remixado por quase todo mundo. Na época, o Break era a febre, e artistas como Michael Jackson, De Barge, Chaka Khan, Break Machine e a própria Shannon davam as cartas no cenário Pop. Infelizmente, eles foram a primeira geração de artistas fabricados em massa, para um determinado mercado, inevitavelmente destinados à carreiras curtas.
Mas, não é bem o caso de Shannon. Nascida Brenda Shannon Greene, em 1958, ela é natural do estado de Washington. Muito cedo, ela foi morar com seus pais no Brooklin, bairro americano famoso por presentear constantemente o mundo com as mais belas vozes (negras principalmente), provenientes do Gospel e do Blues. Lá, ela cursava faculdade e tudo o mais. Mas ainda nada a ver com música. Aos 20 anos, ela se juntou ao New York Jazz Ensemble, como cantora. Isso abriu muitas portas para Shannon. Uma destas portas, o baterista Lenny White, ficou muito interessado nela e gravou algumas faixas, tendo a cantora como principal vocalista. Uma destas faixas, "Let the Music Play", foi lançada pela gravadora Emergency Records, um selo iniciante na área da Dance Music (que ainda não era bem Dance Music). Quando lançado pela gravadora, o single trazia estampado o nome de Shannon como a artista principal. Isso deixou a cantora em estado de choque! "Let the Music Play" era um single muito a frente do seu tempo, trazendo uma concepção totalmente nova, em matéria de música feita para dançar. Ele influenciaria a maioria dos artistas freestyle da época, com sua parede sonora proveniente de seus pesados sintetizadores e Drum Machines.
Rapidamente, o single começou a se tornar um super club hit, com execução massiva tanto pelas novas rádios baseadas em Dance Music, quanto pelos DJ's das casas noturnas da América. Alcançou também posições importantes na Billboard, tanto na parada R'n B (2º lugar) como na parada Pop (8º lugar), já no final de 1983. Seu primeiro álbum foi lançado em Fevereiro de 84, e nos trouxe outros singles que logo se tornaram hits, sem superar, contudo, o sucesso de "Let the Music Play". Os singles foram: "Give me Tonight" e "My Heart is Divided".
"Do you Wanna Get Away" foi o título do seu segundo álbum, lançado em Maio de 85. A faixa-título alcançou 13º lugar em R'n B e 49º em Pop. Seguiram-se "Let me see your Body" e um cover do grupo Foreigner "Urgent". Seu terceiro álbum, "Love goes all the Way", foi lançado em Outubro de 86. Singles: "Dancin", "Criminal" e "Prove me Right". E, finalmente, vários outros EP's/Singles, lançados até o final da década de 80.
mas o que aconteceu com Shannon na década de 90? Bem, vamos a alguns fatos. Talvez as principais causas de sua curta carreira como cantora deva-se ao fechamento da gravadora Emergency Records e alguns problemas legais relativos ao single "Let the Music Play" o pior dos motivos talvez tenha sido o declínio das rádios Dance. Vejam só, até 1989/90, haviam dezenas de rádios americanas voltadas para a Dance Music, tendo este estilo como sua base de programação. Um belo dia, elas começaram a procurar outras alternativas musicais, deixando a Dance Music para os clubes e danceterias. Isso prejudicou muito a audiência do House e Freestyle (os quais Shannon fazia parte). E, no Brasil, todas as tendências começam a chegar bem atrasadas. Esta mudança nós podemos observar a partir de 95/96, quando várias rádios Dance começaram a mudar suas programações para um som mais Pop/Rock (vide o caso da Cidade, RPC e Transamérica no Rio, e a Extra FM, de Belo Horizonte).
Quer dizer então que Shannon desapareceu do mapa? Não, não! O fato de ela não ter tido nenhum single de sucesso nos anos 90 não quis dizer que ela tenha parado de cantar. Podemos destacar com louvor, suas contribuições para artistas/DJ's/produtores como Sash e Todd Terry. E, talvez, muitas outras músicas que contam com seus belos vocais e nós nem sabemos. E, em 99, ela reaparece como cantora no programa de TV a cabo americano "Where are they Now", anunciando seu novo álbum, que seria lançado logo depois: "The Best is Yet to Come".
terça-feira, janeiro 09, 2007
PLANET SOUL EUROFREESTYLE DE PRIMEIRA
Estou postando aqui hoje para aqueles que nao conhecem um grupo chamado Planet Soul que surgiu na midia por volta de 1994 com um estrondoso sucesso chamado set u free, um autêntico eurofreestyle de primeira que fez muito sucesso aqui no brasil junto com muitos outros artistas como: Angelina com a musica release me, Billy Ray Martin com a musica your love arms, lina santiago com a music feels so good, laura martinez com ritmo latino , alexia com no matter do e dj juanito e que mudou um pouco a cara do freestyle tradicional que existia ate o presente momento para um estilo menos melodico e de batidas mais rapidas e com teclados de eurodance assim nasceu o eurofreestyle mistura do freestyle puro feito por latinos com o eurodance que é a dance music da europa feita principalmente por italianos e alemães, os amantes mais radicais do freestyle original nao consideram o eurofreestyle como freestyle realmente pois acham que tem mais a ver com dance music europeia mesmo mas pra mim todo tipo de freestyle é bom sendo ele eurofreestyle, latin freestyle, freestyle spanish.
UM POUCO DA HISTORIA DO PLANET SOUL
O produtor George Acosta sempre foi muito famoso entre seus colegas de Miami, tendo contribuido com remixes e idéias para vários artistas de peso. Mas, os trabalhos de George como produtor não eram suficientes para exibir todos os seus dotes artísticos e conhecimentos musicais. Foi então que no final de 1994 ele aparece com seu próSeu primeiro single "Set U Free", lançado pelo selo Dance "Strictly Rhythm Records", percorreu todo a América como um furacão, indo parar na Inglaterra e congêneres. Set U Free é um incrível passeio por ritmos digitais como o Electro de George Clinton e o House/Urban de Stevie B e Tony Garcia, ritmos Acid, caracterizados por sua pesada percussão eletrônica e uma forte tendência Funk. Não dá para explicar. Tem que ouvir!
Realmente muito bom, visto que George tinha apenas 24 anos (embora estivesse trabalhando em estúdio desde os 18 anos). A vocalista Nadine Renee já era sua conhecida e caiu como uma luva em seus planos. Além de produtor, ele era um verdadeiro arquiteto do som, trabalhando como DJ e sempre antenado nas novas tendências, sem nunca abandonar as raízes da House Music. Isso garantia ao Planet Soul uma credibilidade muito grande!
Durante o ano de 1996, ouvimos Planet Soul até dizer "chega"! Seu próximo single "I Feel the Music", no mesmo estilo de "Set U Free" atingiu todo o mundo como um meteóro, tendo exposição massiva, tanto de rádio como de TV. Já na segunda metade de 96, o single era "Look into my Eyes". Este já continha uma atmosfera mais viajante, acrescentando toques de Trance e Acid House aos ritmos quase hipnóticos. Definitivamente, 96 foi o ano do Planet Soul!
Infelizmente, como nada dura na Dance Music, o Planet Soul sumiu, deixando apenas boas lembranças de suas músicas. Mas, vale conferir os trabalhos solo de George Acosta, com destaque para a faixa "Fever Express", que segue o estilo consagrado pelo próprio Planet Soul. prio projeto solo, o Planet Soul.
sábado, janeiro 06, 2007
LIL SUZY A RAINHA DO FREESTYLE NEW SCHOOL
Lil Suzy hoje com 28 anos, uma diva do freestyle que já acumulou vários discos de ouro e é a presidente de sua própria gravadora.
seu nome verdadeiro é Suzanne Casale que nasceu em 01/03/79, no Brooklin. Aos 5 anos, foi descoberta durante suas precoces performances nos clubes Manhattan Beach e Studio 54. Rapidamente, Lil suzy se tornou presença garantida nos clubes do circuito "novaiorquno".
Aos 11 anos, ela apareceu noa série de TV americana Star Search, confirmando seu sucesso,
Em 1991, aos 12 anos de idade Lil suzy lança seu primeiro álbum "Love Can't Wait". O disco tinha como principais canções: take me in your arms, love can't wait e falling in love para mim uma das melhores musicas dela, caracterizando seu som "Freestyle", que reune elementos do Funk, R'n B e Hip Hop, tendo Stevie B como um de seus maiores expoentes. Junto com o mestre deste estilo, o produtor Tony Garcia, seu primeiro single "Take me in your Arms" tornou-se um "club hit" instantâneo, fazendo com que, em 92, ela fosse premiada como melhor artista dance revelação, pela revista Billboard.
Em 93, ela tambem trabalhou com varios prdutores de peso entre eles adam marano para quem nao sabe é o produtor do grupo collage e vitor franco com quem fez varias parcerias, e após lançar o álbum "Back to Dance" ela tambem montou sua própria gravadora: A Empress Records. com 17 anos ela se torna a mais jovem presidente de gravadora da América.
Em seu último lançamento, "Lil Suzy: The Megamix", a cantora faz um retrocesso em sua carreira, dando uma roupagem nova à seus já consagrados hits. O álbum foi lançado em 99 e é totalmente mixado com faixas sem intervalo e foi isso ai pessoal aqui vcs ficaram sabendo mais um pouco sobre a vida da rainha do freestyle new school lil suzy ate a proxima com muito mais.
obs: lil suzy se casou em breve muita informação sobre essa união.
ass: Claytonfreestyle
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