KEN SWIFT DA ROCK STEAD CREW NO BRASIL

olá pessoal, frequentadores do meu blog, hoje vamos falar um pouco sobre ken swift um dos fundadores da crew historica rock stead crew, que ficou muito conhecida nos anos 80 devido a aparições em varios filmes sobre breaking e hip hop da época, abaixo muita informação sobre esse que foi um dos bboys mais ativos e continua ate hoje a fazer do movimento hip hop seu estilo de vida, pode crer ken swift para voçês.

ass: claytonfreestyle


Kenneth "Ken Swift" Gabbert é uma das maiores influências que o mundo da break dance jamais conheceu. Considerado o "epítome de um b.boy ", b.boys e b.girls de todo o mundo vêm seguindo seu exemplo e estilo, imortalizados em suas imagens captadas por diversos filmes ao longo dos anos. Ken considera essa admiração espontânea por seu trabalho a principal forma de reconhecimento que jamais recebeu. Ken Swift é um verdadeiro pioneiro, tendo sido responsável pelo desenvolvimento de uma série de movimentos e de um estilo pessoal que marcaram a história do breaking . É hoje reconhecido globalmente por suas contínuas contribuições ao longo de 27 anos para a promoção, preservação e formação de novos profissionais de uma forma de arte da qual tem sido um dos principais propulsores em nível mundial. Membro respeitado de uma comunidade que ajudou a formar, Ken é freqüentemente convidado a julgar concursos de breaking nos Estados Unidos e no exterior.

Além de sua carreira individual de sucesso, Ken Swift foi um dos fundadores da famosa Rock Steady Crew , o primeiro grupo de b.boys a receber um reconhecimento profissional por parte do público e da mídia. Começou a dançar breaking aos doze anos, inspirado no exemplo de diversos dançarinos que encontrou na Upper West Side de Manhattan que, na época, desenvolviam um novo estilo da rock dance . Em 1981, após uma série de apresentações em festas de rua e em parques, realizou seu primeiro espetáculo num teatro. Denominado "Graffiti Rock" e produzido por Henry Chalfaunt, esse primeiro show integralmente dedicado ao hip hop desempenhou um papel fundamental no sentido de estimular diversas pessoas a investigar seriamente essa nova cultura, os b.boys e a arte do breaking.

A partir de então, Ken e vários outros membros do Rock Steady Crew passaram a se apresentar regularmente em clubes locais, espaços como Negril , Danceteria , The Kitchen e The Roxy . Em 1982, participou da primeira turnê internacional de hip hop , a "New York City Rap" , patrocinada pela Europe 1 . Com o Rock Steady Crew , participou também do famoso documentário "Style Wars" e de "Wild Style", o primeiro longa-metragem rodado sobre a cultura hip hop . Sua impressionante apresentação de breaking no filme "Flashdance" (1983) obteve destaque em nível nacional, através de um segmento e uma entrevista exibidos no programa de televisão The David Letterman Show . Em 1984, Ken também participou de "Beat Street" , longa-metragem produzido pela Orion Pictures . Pelo disco "Hey You, The Rock Steady Crew" , lançado pela gravadora Virgin/Charisma , recebeu o prêmio Gold Record . Já o álbum "Ready for Battle" , que incluia dois vídeos de dança, atingiu um público mais amplo em diversas partes do mundo, originando turnês pela Europa e Ásia. Em 1990, Ken colaborou com dançarinos do grupo Rhythm Technicians , atuando como co-autor e coreógrafo da peça "So What Happens Now?" , que marcou o lançamento da Ghettoriginal Productions Dance Company . Como co-fundador desse grupo, participou do espetáculo "Hip Hop Don't Stop" , dirigido por Ernest Dickerson e apresentado no Lincoln Center , e também das produções "From the Street to the Stage" do The Boston Ballet , "Capoeira Angola" , exibida no Apollo Theater , e "Hip Hop Meets Tap" , realizada em parceria com Savion Glover. Por esse último trabalho, Ken e a Ghettoriginal receberam o Bessie Award de melhor coreografia.

Em 1986, Ken foi co-autor, co-diretor, co-coreógrafo e atuou no primeiro musical de hip hop , a peça off-Broadway "Jam on the Groove" . Com mais de uma centena de apresentações públicas, "Jam on the Groove" recebeu uma nomeação para o Drama Desk Award pela melhor coreografia da temporada de 1995-96. O musical conquistou o público nova-iorquino e foi apresentado numa turnê mundial patrocinada pela IMG Entertainement e a Calvin Klein Jeans . Outro grande sucesso da época, o espetáculo "Hip Hop Wonderland" (1997) foi concebido e apresentado por Bill Irwin em parceria com a Ghettoriginal Productions .
A partir desse período, os passos criados por Ken Swift e seu estilo de freeze , até então percebidos como conceitos elaborados por uma nova escola, tornaram-se componentes fundamentais do breaking. Ao atualizar os movimentos originais dessa dança, Ken demonstrou a eficácia do estilo b.boy no palco e também em batalhas.

Ken Swift tem julgado competições de breaking por todo o mundo, em países como a França, Suíça, Suécia, Finlândia, Itália, Noruega, Alemanha, Canadá, Coreia do Sul, Japão, Austrália, Nova Zelândia e nos Estados Unidos. Em agosto de 1996, foi o primeiro b.boy a aparecer numa matéria de capa da revista Rap Pages e, em 1999, fez parte do grupo 1 st Platoon , que conquistou a primeira colocação para os Estados Unidos na competição pela Copa Mundial de Breaking, realizada na Coreia do Sul. No mesmo ano, produziu, coreografou e apresentou a instalação "Super Disco Breaks" feita especialmente para o Rock & Roll Hall of Fame and Museum . Em 2001, recebeu dois importantes prêmios pelo conjunto de sua obra, o primeiro conquistado durante o evento The Mighty 4 , realizado na Carolina do Norte, e o segundo, o Louis Reyes Rivera Lifetime Achievement Award , concedido pelo Amherst College , em Nova York. Em paralelo á sua carreira profissional, Ken tem demonstrado uma preocupação com a educação de jovens e a formação de novos artistas. Em 2001, organizou um curso sobre a história da cultura hip hop para crianças de 7 a 11 anos de idade, com o patrocínio da New York Historical Society. O sucesso desse programa o estimulou a ampliá-lo para uma série de cursos para as crianças, sobre temas variados como a história do breaking, a moda graffitti, MC/Rap ou técnicas para DJs, realizados no Harlem hispânico. No ano de 2004, essas iniciativas culminaram na fundação da The Ken Swift School of Hip Hop Fundamentals, estabelecida no bairro do Brooklyn, em Nova York. Ken estará no Rio a partir do dia 16 de dezembro. No dia 18 participa do Seminário "Movimento de Resistência" no CCBB e dia 19 acontece uma Intervenção de Breaking com o Breaking Life. Dia 21 eles vão para a blitz na Cidade de Deus, aonde vão conversar com os alunos das oficinas de Hip Hop da CUFA. No dia 23, dia da premiação, entregarão o prêmio de Melhor Destaque Break. Os filmes "Beat Street" e "Wild Style", que contam com a participação de Ken, serão exibidos no Odeon BR.

NA ONDA DO KRUMP COM MISS PRISSY

ESSE POST É PRO PESSOAL QUE CURTE O HIP HOP E SUAS DANÇAS ENTRE ELAS O KRUMP DA QUAL SE TRATA ESSE POST, ABAIXO SEGUE UM POUCO SOBRE UMA DAS MELHORES DANÇARINAS DE KRUMP DO MUNDO E A ORIGEM DESSA DANÇA QUE NASCEU NOS GUETOS NORTE AMERICANOS.

ASS: CLAYTONFREESTYLE

Na imagem, Miss Prissy (Marquisa Gardner) numa fotografia do fantástico David Lachapelle.Miss Prissy é a rainha do krump, um estilo de dança e de música que nasceu do hip hop nas ruas pouco recomendáveis de "South Central", o bairro de mais grave criminalidade de Los Angeles. Quando as opções de vida se limitam as gangues e à criminalidade, esta nova forma de sublimação artística arrasta milhares de jovens que se concentram nas ruas e em estádios desportivos para praticarem uma luta original: batalhas de krump.
Para contar a história do krump, que teve início em 1992.

"No início dos montins de Los Angeles em 1992, Tommy Johnson, um ex-traficante de droga, reagiu ao ambiente de violência de South Central usando maquiagem e uma cabeleira e reinventado-se como Tommy, o Palhaço, um animador de crianças com um leque de rotinas de dança saídas do hip hop. O culto que se seguiu em torno do alter ego de Johnson deu origem ao krump, no qual os jovens adolescentes pintam as suas caras e representam nas ruas pequenas peças dramáticas em movimentos de dança muito rápidos.Os concursos de krump enchem estádios em South Central. No entanto, este movimento é praticamente desconhecido fora do bairro. Mesmo gigantes do "hip-hop" como Missy Elliot e Lil'Kim não conheciam o krump até recentemente. O fotógrafo das estrelas, David Lachapelle, cruzou-se com o krump em 2002, quando realizava o clip "Dirrrty" de Christina Aguilera, e passou os dois anos e meio seguintes a filmar um documentário sobre o krump: Rize. Rize conta a história de uma forma artística que dá a adolescentes como Miss Prissy uma alternativa à vida nos gangues num bairro onde não há muito mais por onde escolher."
Quando David Lachapelle filmou Rice, catapultou os praticantes deste novo estilo de dança para as luzes da ribalta. Uma delas foi Miss Prissy, uma professora de "hip-hop" e de dança contemporânea que se identificou com o estilo e o enriqueceu com a sua própria experiência. Miss Prissy é hoje uma estrela de South Central, que Madonna contratou para o clip de "Hung Up" e para a acompanhar na sua turne. Em 2006, Prissy deixa Madonna para gravar o seu primeiro álbum, "In my Own Lane". A sua segunda participação num filme foi em "o poder do ritmo", estreado nos Estados Unidos em Janeiro de 2007. E a terceira será em "Alvin and the Chipmunks", estando este fime ainda em produção.

Desde a revolução dos anos sessenta que quase toda a música nasce nas comunidades afro-americanas dos Estados Unidos. Ainda hoje, é lá que a música nasce: na rua, por meio de artistas como Miss Prissy.

TUDO SOBRE BILLIE RAY MARTIN

Olá voltando agora com força total , a bola da vez nao é exatamente uma artista freestyle mais em seu repertorio tem uma musica com uma versao freestyle muito boa ou melhor um eurofreestyle de primeira, estou falando da cantora billie ray martin com a sua musica your love arms que fez muito sucesso nos clubes no ano de 1996, e com voçês billie ray martin.

ASS: Claytonfreestyle

Você se lembra da música "Your Lovin' Arms", que tocava direto nas rádios Dance entre 95/96. Se lembrou, ponto para você! Você pode estar pensando em Billie Ray Martin, como sua intérprete. E mais: você pode estar idealizando uma cantora descartável, de um único hit, semelhante a outras como Gala e Alexia e que nem se ouve falar mais. Engano seu!
Vamos por partes: a sombria Billie difere, e muito, de outras cantoras Dance, principalmente por valer-se de uma atmosfera mais Dark, tanto em sua atitude quanto em suas músicas e clips. Certamente não é o caso de cantoras Dance, de um modo geral. Também ao contrário do que muitos pensam, ela já está no mundo artístico desde os anos 80, cantando em bandas influenciadas por New Order e Kraftwerk. Por último, se você está pensando que "Your Lovin' Arms" foi seu único hit de sucesso, talvez você não se lembre de "Imitation of Life" o segundo single de sucesso e, na minha opinião, o mais bonito! Tudo isso faz de Billie uma das mais importantes Techno-divas dos anos 90.
Billie Ray Martin nasceu na fria Berlin, Alemanha. Muito cedo, ela foi estudar na Inglaterra, onde fazia coisas pouco ligadas a música. Seu amor pelo Jazz e a sonoridade típica dos cabarés e bares fez com que ela voltasse à Alemanha para formar sua primeira banda "Billie and the Deep", inspirada nas antigas bandas da gravadora Motown. Com isso, ela ganhou sua primeira experiência com o público. Mas, não era um projeto ambicioso e logo começou a ficar pequeno para a inquieta Billie.
De volta à Inglaterra, ela daria um rumo diferente à carreira, ao formar a banda de Dance Pop "Electribe 101" que tinha como característica um som mais "Techno/House", fazendo amplo uso de sintetizadores. O Electribe 101 alcançou um relativo sucesso, sempre figurando nos Top 40 britânicos e martelando em danceterias. Um de seus maiores sucessos, "Talking with Myself", atingiu um grande sucesso na Europa e nos clubs britânicos e alemães. Isso tudo na década de 80.
Veio, então, o furacão anos 90. Poucos conseguiram sobreviver à virada, e o Electribe 101 foi uma das vítimas. Com o fim de sua banda, Billie começou a se virar. Aprofundou-se nos sons eletrônicos (que ela havia adotado com sua última banda) e nas técnicas de estúdio. Finalmente, em 95, ela resurge sozinha, com um single que estouraria não só na Europa como em todo o mundo (inclusive Brasil): a bela "Your Lovin' Arms". Rapidamente, o single começou a se tornar uma febre, num cenário um pouco diferente. Naquela época, a Dance Music vivia um período de alegria e descontração com artistas como Fun Factory, Alexia, Double You e Andrew Sixty. "Your Lovin' Arms" era diferente. Além de ter uma letra mais trabalhada (pela própria Billie), apresentava uma melodia mais rica, densa e.... melancólica. Isso só vem a provar os méritos da cantora.
Em 96 veio o primeiro álbum "Deadlines for my Memories", e o segundo single (este era o máximo!): "Imitation of Life". Pena que nossas rádios não souberam dar a devida atenção à esta música. Aliás, isso é normal!
Hoje, Billie vai muito bem obrigado! Ela andou sumida dos estúdios, mais ocupada com participações em programas de TV e causas em favor dos animais (que ela adora!). Em 99, ela aprece com o novo single "Honey" e um EP "Crimes & Punishment". Provavelmente, até o final de 2000, venha um novo álbum.

ANGELINA - THE ALBUM

Olá amigos e fans do bom e velho freestyle finalmente criei coragem para novas postagens aqui no meu blog, e a bola da vez é a cantora angelina que fez um sucesso muito grande entre os anos de 1995 e 1996 aqui no brasil, deve - se muito isso acreditem a jovem pan que na epoca tocava varias musicas dela no tempo que a jovem pan era uma radio destinada mais para a dance music e nao hoje em dia so famoso jaba, mas vamos deixar de conversa e mandar ver abaixo um pouco sobre angelina para voçês espero que gostem e por favor quem acessar essa pagina comenta ai e ajuda a divulgar ate mais.

ASS: Claytonfreestyle

Se você não sabe, o que é conhecido aqui no Brasil como "Funk Melody", na verdade, se chama Freestyle. Neste estilo, artistas como Stevie B, Lil Suzy e Tony Garcia fizeram carreira e criaram verdadeiras pérolas da Dance Music. Curiosamente, o Freestyle nunca caiu de moda totalmente, sempre oscilando sua popularidade mais ou menos. Em uma de suas últimas visitas ao mainstream, o Freestyle nos trouxe Angelina.
Nascida Angelina Camarillo numa família de 7 pessoas, ela segue fielmente o perfil da latino-americana que vive nos subúrbios americanos, mais precisamente em Union City (Califórnia). Vinda de uma família pobre, Angelina nunca pensou em ganhar a vida cantando, sem nunca ter rejeitado esta possibilidade, entretanto. Foi quando, certo dia, ela foi convidada a cantar o hino americano na "James Logan High School", escola em que estudava. Sua performance chamou a atenção de todos no local, devido a sua bela voz. Mas isso ainda não a convenceu!
Durante o tempo em que estudou, ela se preocupava mais com seus compromissos com organizações comunitárias em prol dos jovens latino-americanos, procurando sempre lhes trazer boas influências e estímulo em suas duras vidas americanas. Nas horas de folga, ela fazia apresentações em bares e restaurante visando arrecadar algum dinheiro para ajudar nas despesas de sua família.
Já cursando faculdade (Psicologia), Angelina teve sua primeira experiência profissional: venceu um concurso musical que contava com nada menos que 400 outras candidatas! Isso bastou para que ela fosse contratada pela "Upstairs Records" e lançasse seu primeiro single: "Release Me" , já na segunda metade de 1996.
"Release Me" foi um sucesso total nos EUA e no Canadá. Este sucesso fez com que a gravadora tornasse a convidá-la para um novo trabalho: um álbum. Lançado apenas como "Angelina - The Album", o disco apresentou Angelina ao resto do mundo e confirmou seu talento. Com praticamente todas faixas lançadas como singles, o álbum fez muito sucesso na Europa, Àmerica do Sul e Austrália.
Além de "Release Me", os principais singles foram: "I Don't Need your Love", "Reach out and Touch Me", "Mambo", "Without your Love", "Tide is High" (esta uma cover do grupo New Wave "Blondie") e "Hora de Bailar". O álbum foi um dos mais vendidos da América, no ano de 97 e suas músicas foram amplamente distribuidas em compilações.
Em 99, Angelina lançou seu segundo álbum "Ven a Mi (Come to Me)", tendo a faixa título como primeiro single. É uma cantora jovem, de muito talento e com um futuro promissor, assim como Lil Suzy e outras jovens artistas que compõe a cena Freestyle mundial.