Não confundam um estilo com outro.

estava eu dando uma navegada na net quando me deparei com o yahoo respostas, um site de perguntas e respostas no qual sou cadastrado, e aonde uma garota fazia uma pergunta meio que inusitada, e por estar meio ocioso resolvi ler algumas respostas das quais a escolhida como melhor resposta era coerente em relação ao assunto, tudo bem alguém tinha que saber pelo menos o mínimo sobre aquele ritmo que confesso também gosto, então já que gostei da resposta resolvi ler outras, e ai que começou a minha decepção, por saber que a maioria das pessoas acham que funk é essa famigerada musica produzida no rio de janeiro, apesar de ter varias explicações sobre esse ritmo norte-americano na internet incluindo a melhor resposta do assunto citado, mas parece que infelizmente mesmo sabendo que esse estilo carioca de musica não é funk, continuam a chamar de funk, isso é um absurdo, pois não podemos confundir um ritmo com outro, seja ele qual for, seguindo essa linha de raciocínio eu bem que poderia chamar a musica sertaneja de country ou vice-versa, infelizmente em um país sem cultura você acaba se passando por chato tentando explicar esses fenômenos culturais para os leigos, mas acho que quem realmente tem interesse em conhecer e aprender coisas novas sobre o ritmo, corre atrás, e vai achar as informações que deseja, e abrir os olhos para um ritmo que ao contrário do que as pessoas pensam, não usa de subterfúgios para fazer sucesso. como já dito anteriormente, que busca na sexualidade e nas palavras de baixo calão o sucesso entre os incultos e classes menos intelectualizadas, se apossando do que é dos outros, é isso ai pessoal foi apenas uma opinião desse humilde escriba que vós fala, e ate o próximo post.

Ass: Claytonfreestyle

Arthur Baker Planet Rock, Freestyle e Outras Histórias

Arthur Baker pra quem não sabe foi um dos produtores mais atuantes na cena eletrônica dos anos 70 e 80, junto com kraftwerk mudaram o modo de se produzir musica eletrônica, eu posso afirmar com certeza a sua imensa contribuição para musica, por esse que foi um dos icones da musica eletrônica nas décadas de 70 e 80.

Ass: Claytonfreestyle

Com toda certeza Arthur Baker é uma das figuras mais importantes da música decorrente dos anos oitenta. Nascido em Boston, Massachussets, onde começou a discotecar, principalmente influenciado pela Soul Music da Filadélfia. O seu primeiro trabalho como produtor ocorreu no ano de 1977, no auge da Disco Music com seus 22 anos de idade. Pelo selo West End, com o pseudonome de North End, lançou Kind of Life ( Kind of Love), que ele classificou como um tributo à região italiana de Boston. Na mesma época pelo selo Emergency, em parceria com Russel Presto, Tony Carbone, Maurice Starr e Michael Jonzun, lança a faixa Happy Days, último trabalho no qual não usou bateria eletrônica. Dois anos depois em 1979 ele é convidado a trabalhar com o cantor Joe Bataan.

Desta sociedade surge a música “Rap-O, Clap-O”, pelo selo Saul Soul. Segundo o cantor Joe Battan este foi o primeiro Rap gravado na história da música, antes mesmo que Kim Tim III e Rapper’s Delight da Suggarhill Gang. Nesta época Arthur Baker já se encontrava em Nova Iorque, onde começava uma revolução musical vinda das ruas e guetos da cidade. Trabalhava como vendedor em uma loja de disco, e na suas folgas andava pelos parques observando os b-boys (dançarinos de break), e os sons que eles ouviam, que ia da Disco Music à música eletrônica , que revolucionaria do grupo alemão Kraftwerk com Trans Europe Express, que na época era a musica preferida dos b-boys.Em 1981, com seu parceiro o tecladista John Robie, Kevin Donovan, também conhecido como Afrika Bambaataa e o DJ Kool Herc da Soul Sonic Force, produz um clássico e marco na história da música influenciando vários movimentos que viriam a seguir, como o Eletro, o Freestyle e próprio Hip Hop.

“Planet Rock” é a música, gravada no final de 1981. Arthur Baker usa samples de Trans Europe Express do Kraftwerk, e diz ter tocado a Demo pela primeira vez em uma festa de Natal em 1981. Arthur revelou que quando gravaram “Planet Rock”, sentiram que estavam entrando para a história da música. Ainda com o Afrika Bambaataa produziu “Looking For the Perfect Beat” e “Renegades of Funk”. No ano seguinte, 1982, produziu faixas para o filme Beat Street, primeiro filme a relatar o movimento do Break que explodia nas ruas de Nova Iorque. As faixas eram “I.O.U” do Freeez e “Walking On Sunshine” do Rockers Revenge. Ainda em 1982, Arthur Baker mais uma vez em parceria com seu amigo o tecladista John Robie, lança “Play At Your Own Risk” do Planet Patrol, usando a mesma base de Planet Rock, com a batida um pouco mais lenta, teclados melódicos de John Robie, e letra sentimentalista do Planet Patrol, esta música serviu de base para tudo que foi criado daí por diante no estilo Freestyle.Observamos mais uma vez a presença marcante e fundamental de Arthur Baker na criação de um novo estilo de música nos anos 80.

A fama do produtor se espalha pelo mundo, e em 1983, os integrantes no New Order viajam para Nova York ao encontro de Arthur Baker, em busca de inspiração e uma nova cara para o seu som, tentando fugir da melancolia do Joy Division, banda que faziam parte até o vocalista Ian Curtis se suicidar. Após alguns dias em estúdio surge “Confusion”, uma fusão das novidades tecnológicas e criativas usadas pelo produtor, que incluía o uso de samples, a prática dos loopings, etc, com a instrumentação melódica do New Order. E é claro a música foi sucesso, e influência para as futuras produções do grupo.Arthur Baker não só produziu, mas também criou projetos como o Criminal Element Orchestra com destaque para a faixa “Put The Needle To The Record”, de 1987, sampleada pelo M/A/R/R/S em “Pump Up The Volume”. E ainda Breaker’s Revenge de 1984, na qual Baker usou samples de “Girls Just Wanna Have Fun” da Cyndi Lauper. Na verdade, mesmo tendo feito uso de muitos samplers, Baker foi mais sampleado do que ao contrário. A lista de artistas com que Arthur Baker trabalhou no longo desses anos é imensa e de respeito, além de muito eclética. Segue alguns nomes: Bob Dylan, Bruce Springsteen, Rolling Stones, U2, David Bowie, Cyndi Lauper, Diana Ross, Loud Reed, Jimmy Cliff, Robbie Willians, New Kids On The Block ( até eles!). Tem mais: o respeitado Quincy Jones, Gypsy Kings, Debbie Harry, Oingo Boingo, Tom Tom Club, Bee Gees, All Green, Ottis Reding, Nene Cherry, Lolleatta Hollaway, entre tantos outros. Isso mostra a indiscutível importância de Arthur Baker no mundo da música.Pioneiro do Hip Hop, Freestyle, Electro e também figura importante na música eletrônica que existe hoje em dia. Graças a tudo que ele criou com mais alguns poucos como o produtor italiano Giorgio Moroder, podemos dizer que Arthur Baker é o homem a ser homenageado. A frase que li em um artigo perguntava: O que seria da música hoje sem o dedo de Arthur Baker? Impossível dizer, afinal Baker ajudou a criar praticamente tudo que ouvimos e dançamos nos anos 80.Ultimamente com mais de 60 anos Arthur Baker é dono de restaurantes e uma rede de salões de sinuca chamada Elbow Room. De vez enquando sai discotecando pelo mundo em projetos como a noite itinerante “Return To New York”, que viajou o mundo em 2006. E mais recentemente está com o projeto de uma nova banda chamada Merge pela gravadora Polygram, onde não é só o produtor, mas também líder da banda e tecladista.

by ALEX NASCIMENTO D.J.

FONTE: DE VOLTA AO ANOS 80 !!!!

Um pouco da historia do Synth Pop rítmo que se assemelha muito ao Freestyle.

Quero agradecer ao site autobahn que ajuda e muito a divulgação dos estilos nascidos nos anos 80, quem quizer dar uma conferida la so clicar no link abaixo valeu.

www.autobahn.com.br

Ass: Claytonfreestyle


Synth Pop

Kraftwerk
Gary Numan "Anos 80 - A Década do Technopop"Assim era a manchete da última edição da década da revista de música mais respeitada do planeta "New Musical Express"
Ano... 1968...Cidade: Dussedorlf - AlemanhaUma banda chamada Organisation, onde em seu núcleo encontramos dois músicos que se formaram com Karlheinz Stockenhausen, um professor de música erudita, que fazia experimentos com sons tirados de transmissores, antenas, mas nada com rítmo, apenas como experimentos em suas aulas, ritmos e climas espaciais. Esses dois jovens, chamados Florian Schneider e Ralf Hutter se destacaram pelo interesse nos experimentos em produzir sons inéditos. Em 1970 eles deixam o Organisation para formar o Kraftwerk o primeiro experimento em eletrônica com ritmo na história da música. Começava assim a história da música eletrônica como conhecemos hoje, techno, house, synthpop, freestyle, EBM, New Beat, trance, Technodrome, Technohouse, Acid House, Break, e mais dezena de estilos que nasciam do synthpop, o ritmo mais revolucionário após a chegada do rock.

Lançaram 3 álbuns com distribuição independente, apenas na cidade natal e alguns pontos da Alemanha. Mas foi com o álbum Autobahn, de 1974, que mudou a linha da história da música. Foi o primeiro disco de música eletrônica a chegar no resto na Europa, América, etc. E o mais importante, foi o primeiro disco a dispensar formalmente o uso de guitarras e bateria. Quando o disco chegou à Inglaterra e Estados Unidos, os garotos que frequentavam as matinês, eram os futuros integrantes do Depeche Mode, New Order, Pet Shop Boys, Erasure, Human League, Eurythmics, Devo... que simplesmente se apaixonaram por Autobahn, aquelas dezenas de sons que eles nunca tinham ouvido tirados de teclados e sintetizadores construídos pelos próprios integrantes da banda, era algo visionário definitivamente apaixonante que formaria o gosto musical destes garotos. Anos depois todos eles começaram a formar suas próprias bandas de synthpop.

Depeche Mode, New Order e Erasure
Os jovens do Ultravox, uma das primeiras bandas eletrônicas do país da rainha, formaram assim uma banda com objetivo futurista, mas ainda não tinham condições de terem seus próprios instrumentos eletrônicos. A banda fez shows com o que tinham durante 3 anos, guardando tudo o que ganhavam para em 1978 comprar um sintetizador e finalmente gravarem seu primeiro álbum. Gary Numan na época no Tubeway Army não teve história muito diferente, e quando conseguiu arrecadar o suficiente se tornou o primeiro músico inglês a usar um sampler em música, Cars foi a primeira música inglesa com samples. Em Sheffield, uma banda de analistas de sistemas que começavam a programar os primeiros computadores daquele país, fazia seus primeiros experimentos na música, assim nascia a banda mais futurista da Inglaterra o The Future, mais tarde encontraram um vocalista que se adaptou à proposta e criaram o Human League. "Futuristas" esse foi o primeiro termo que as bandas de synthpop receberam. O Human League acabou sendo a primeira banda a trazer o synthpop para o lado de cá do Atlântico. Com Don't You Want Me entraram para a história como a primeira banda inglesa a liderar a parada nos Estados Unidos desde os Beatles. Ali se formava o estilo que iria dominar toda a década de 80. Conhecido como o legado dos anos 80, cada década deixou sua marca na história, rock nos 60, a disco music foi o legado dos 70 e sem dúvida o synthpop foi o grande legado dos 80, o que os anos 80 deixaram para a história da música. Essa mudança na linha da música, orquestrada por Autobahn em 1974, se tornou a base da sonoridade da década de 80. As primeiras bandas de synthpop, eram totalmente experimentais e só encontravam espaço em gravadoras independentes, graças ao synthpop as gravadoras independentes (conhecidas como "indies"), dominaram a década de 80. Os assuntos geralmente passavam por todos os avanços tecnológicos da humanidade, clones, engenharia genética, andróides, computadores, o futuro estava ali, as bandas futuristas (termo também usado para definir os New Romantics, que faziam suas sonoridades baseadas no synthpop). Uma época em que o cinema destacava a ficção futurista. Guerra nas Estrelas, Blade Runner, Contatos Imediatos do Terceiro Grau, a música não podia ter evoluído sozinha. A arte caminhava como um todo, no cinema, na música, na dança, agora a forma de dançar era mais livre, as pessoas dançavam sozinhas, não havia mais necessidade de par, um estilo livre (Freestyle musicalmente também nasce logo depois), onde as pessoas começavam a romper as danças em casal, e começavam a dançar em passinhos, adotando muitas vezes o estilo robótico de linha de produção, com todos dançando ao mesmo tempo em passinhos que dominavam as pistas como um todo. Era a revolução que os anos 80 deixaram para a história.

Pet Shop Boys, Yazoo e Spandau Ballet
Várias bandas começam a experimentar na curiosidades dos milhões de sons e timbres que podiam ser inventados com aqueles maravilhosos teclados. Até aquele momento, só existiam praticamente 3 timbres em todas as bandas de pop/rock, guitarra, baixo e bateria, era um som extremamente limitado. De repente, eles tinham à frente deles, milhões de timbres, não precisavam ficar presos apenas naqueles 3 timbres, que já davam sinais de desgaste, sem qualquer novidade desde a chegada dos Beatles. Agora eles podiam criar qualquer clima numa música, sons para ouvir em casa curtindo, para dançar muito em uma pista de dança, ou simplesmente para descontrair. Era a revolução musical. De 3 timbres o pop passava a ter milhões de timbres, se não aparecesse naquele momento provavelmente a música pop estaria fadada a definhar-se. Assim, Depeche Mode, Human League, OMD, New Order (extremamente influenciado pelo álbum Autobahn do Kraftwerk, que tocava em todas as aberturas de shows do Joy Division até a morte de Ian Curtis, quando a banda resolveu dar uma nova ordem e fazer um som próprio, futurista e totalmente inédito), Eurythmics, Yazoo, Pet Shop Boys, ABC, Tears for Fears, Thompson Twins, Dead or Alive, Gary Numan, Howard Jones, Frankie Goes to Hollywood, Talk Talk, Thomas Dolby, começaram o que seria o estilo que dominaria a sonoridade da década de 80. Outras bandas começaram a trilhar pelos caminhos do synthpop, Culture Club, Duran Duran, Spandau Ballet, Visage, Landscape começaram um subestilo do synthpop, o New Romantic, mas todos dentro do synthpop ainda. Madonna, Cyndi Lauper, fizeram seus 3 primeiros álbuns totalmente baseados no synthpop, álbuns até hoje classificados como synthpop. A revolução não parou por aí. Bandas super influenciadas pela Disco Music, também aplicaram o que aprenderam ouvindo Giorgio Moroder, e numa mistura entre Moroder e Kraftwerk, fizeram sua própria linha de Synthpop, como o pioneiro Soft Cell, seguido por Yazoo (do genial Vincent Clarke, que tinha acabado de deixar o Depeche, banda que criou com 3 sintetizadores como um símbolo do Synthpop mundial), Bronski Beat, Erasure (mais uma vez o gênio Vince Clarke entrando em cena), Boys From Brazil (apesar do nome, era uma banda alemã desse misto de disco e synthpop), Communards, entre outras dezenas.

A-ha, Soft Cell e Madonna
Mas a envergadura do principal estilo dos anos 80 não pára por aí. Em 1982, um de uma casa noturna do Bronx periferia de Nova Iorque, começa a misturar a música negra norte-americana com a música extremamente européia até do Kraftwerk. Colocava o Kraftwerk como base de fundo e soltava os raps americanos em cima. A recepção do publico foi tão boa, que o DJ, a partir dali, formou sua própria banda. O Afrika Bambaataa, baseado nos beats de Numbers do Kraftwerk, e com o vocal de rap, criou o Break, ali nascia o movimento que faz sucesso em todo mundo até hoje. O Hip Hop! Como foi criado, um misto de 4 vertentes. O vocal improvisado e direto, falando do dia a dia de suas vidas, a dança, o Break propriamente dito, a técnica do DJ, mixando as bases eletrônicas para um vocal direto e o grafite, mas isso é uma história para esta seção. Dali surgem inúmeras reproduções da idéia do Afrika Bambaataa, incluindo Malcolm McLaren, com sua mistura versão de Break inglês, carregado no synthpop, Freeez, Nu Shooz, e dezenas de bandas seguindo as bases criadas com a mistura do som do Kraftwerk ao ritmo norte-americano, isso se reproduziu por todo o país, só que em alguns locais mais adaptadas à realidade latina. Foi assim que em Miami, o synthpop volta a se destacar, com a sequência da idéia do DJ Nova Iorquino. Mas ao invés de misturar o som do Kraftwerk, Gary Numan, Depeche Mode, Soft Cell, Pet Shop Boys ao som negro norte-americano, eles misturavam o som Kraftwerkiano aos ritmos latinos, suas influências familiares, assim vários porto-riquenhos, mexicanos que moravam e trabalhavam em Miami, começaram a criar sua própria forma de Freestyle, o estilo livre, ou seja, a mistura livre entre o synthpop europeu e as influências latinas. Assim nasceram as bandas de Freestyle, no Rio de Janeiro, conhecidas como Miami Bass ou Miami Freestyle. Noel, TKA, Information Society, todos numa só linha. O Synthpop! Sem dúvida o estilo que se espalhou por todo o mundo.

No Canadá surgiram o Men Without Hats da maravilhosa Safety Dance, o Trans-X (synthpop ultra-dançante como em Living on Video) e o Kon Kan que emplacou os hits I Beg Your Pardon, Harry Houdini e Move to Move, até estiveram no Brasil para algumas apresentações no final dos 80, dado o tamanho sucesso que a banda atingiu por aqui também, um synthpop direto para as pistas.

Cyndi Lauper, Tears for Fears e Dead or Alive
Em meados dos anos 80, na Bélgica começa a tomar corpo, um filho do synthpop. Criado em 1981 pela banda A Split Second, o synthpop belga, tinha um corpo mais agressivo, embora mundialmente ainda classificado dentro do synthpop, tinha um estilo meio próprio, uma linha de protesto envolvida na música. Não apenas como faziam OMD e Heaven 17 em toda a carreira e Human League nos primeiros anos, com suas letras totalmente politizadas trabalhando o synthpop e a música também como uma forma de conscientização. Na Bélgica o synthpop tinha além do protesto nas letras tinha um postura e sonoridade mais agressiva. Assim nascia o EBM, que ganhou notoriedade mundial apenas com a chegada do New Beat em meados da década. Quando um DJ sem querer soltou o disco de 45 rotações em 33 RPM, simplesmente a música ficou mais lenta, e o público gostou. Ali nascia mais um filho do synthpop, a New Beat que dominou a Europa na segunda metade da década de 80, ao lado de outro filho do synthpop, o Acid House. Com o estouro mundial do New Beat, todo mundo quis ouvir a música original, pronto, o mundo tinha seu primeiro contato com o EBM (Electronic Body Music, termo criado por Ralf Hutter do Kraftwerk numa entrevista em 1977, para definir o som da sua banda, e anos mais tarde adotado pelas bandas belgas para definirem o jeito belga de fazer synthpop). Não demorou muito o Front 242 conseguiu emplacar mundialmente o único EBM que liderou as paradas de todo o mundo, Headhunter.

Alphaville, Human League e Frankie Goes to Hollywood
Na Alemanha, a influência do Kraftwerk era tão notória quanto. Várias bandas alemãs, começaram o que seria chamado de Neue Deutsche Welle ("New Wave Alemã"), uma forma própria de New Wave, carregada essencialmente em sintetizadores. O synthpop alemão se manifestava claramente na New Wave com Spider Murphy, Trio, Nina Hagen. e bandas mais dedicadas aos sintetizadores como Alphaville, Sandra, Peter Schilling, The Twins, Camouflage, Celebrate the Nun. Não podemos nos esquecer da Áustria, que na mesma onda, também teve seu astro do synthpop. O Cantor Falco, que emplacou três grandes mundialmente (infelizmente no Brasil apenas dois) Rock me Amadeus, Der Komissar e Vienna Calling (uma brincadeira com London Calling, chamando a atenção para de onde vinha seu synthpop)

Mas o synthpop também teve sotaque Australiano. A genial banda Real Life, seguiu um impecável synthpop ao lado de Icehouse, com influências marcantes em ambas, do New Romantic e dos experimentos eletrônicos do David Bowie.
Sim na Itália, nascia a Italo Disco... o que seria a Italo Disco? Uma mistura do synthpop com Giorgio Moroder, também como no caso dfo Bronski Beat, Erasure, Communards, Soft Cell, só que desta mais puxada para o lado de Giorgio, italiano que revolucionou a música naquele país. Gazebo (com sua inesquecível I Like Chopin, clássica do synthpop oitentista), Savage (e sua eterna Don't Cry Tonight de 83, embora tenha estourado no Brasil só 8 anos depois, em 91, uma pequena demora para atravessar o Atlântico... rs), entre muitos outros. O sucesso da Italo Disco, a versão italiana do synthpop, foi tão grande naqueles anos, que até bandas de outros países começaram a fazer a linha synthpop mais puxada para a Italo Disco como Baltimora (Tarzan Boy), Bad Boys Blue (You're a Woman), Modern Talking (Brother Louie), todo mundo queria estar associado ao synthpop italiano, embora não tivessem nenhum parentesco italiano.

Visage, Culture Club e Eurythimics
Assim se formaram também Sabrina, Tom Hooker e uma dezenas de músicos que quiseram dar uma cara mais dance ao synthpop italiano, puxando ele de novo para a linha eletrônica do Pet Shop Boys, Depeche Mode e New Order.
Da escadinávia tínhamos como exemplo de synthpop o Secret Service da Suécia, e a banda norueguesa de maior sucesso de todos os tempos. O A-ha!!! Causando paixões nas meninas e ao mesmo tempo tocando seus próprios instrumentos, bem diferentes das boy bands como aguns criticos com muita dor de cotovelo tentaram classificá-los na época. O synthpop escandinavo, não parou por aí. No final da década de 80, dezenas e dezenas de bandas começaram a surgir influenciadas por New Order e Depeche Mode... mas isso também é uma outra história que pode ser acompanhada na seção 80 nos 90.

Mas se engana quem pensa que o esitlo não chegou no Brasil. Em 1981 uma banda seminal se forma em São Paulo, o Agentss. Olhem bem, em 1981 usando sintetizadores! Infelizmente o país não estava preparado e principalmente as gravadoras não queriam uma banda que fazia tudo. Mesmo assim, tivemos alguns exemplos, como o Azul 29 e sua inesquecível Video-Game, combinando perfeitamente com a revolução tecnológica da época. Chegando a alancançar vários fãs no underground paulistano. Mas a música eletrônica não ficaria restrita ao underground. Em 1984, surge a banda A Gota Suspensa, com uma sonoridade quase Kraftwerkiana, ultra-experimental, após o lançamento do primeiro álbum, a banda introduziu a influência do synthpop mais dançante do Depeche Mode, New Order, e o lado mais alegre da New Wave, mudando inclusive o nome da banda, o Metrô com Virginie nos vocais, e seus mega hits, Beat Acelerado e Tudo Pode Mudar, firmando o Synthpop nacional. Mas o maior ícone da história do synthpop no Brasil ainda estava por estourar, Luiz Schiavon, vidrado em sintetizadores (chegou até ter uma banda com 11 sintetizadores na época - o Polaris), criava a primeira banda eletrônica de sucesso no Brasil, ao lado de Paulo Ricardo. Demoraram anos para as pessoas perceberam o que aquele álbum Revoluções por Minuto do RPM, significaria para a história da música, todo mundo falava em rock nacional, mas poucos percebiam que músicas como Olhar 43, eram inteiramente baseadas na revolução Synthpop/New Romantic que dominava a Europa, com solos de teclados na linha de Depeche Mode, Soft Cell, Duran Duran, Human League e New Order. Finalmente a música eletrônica chegava ao topo das paradas no Brasil. Revolução acompanhado da criação das primeiras versões 12", ou simplesmente versões remixes para vários hits brasileiros, produziram remixes inesquecíveis para Louras Geladas, Revoluções por Minuto e Olhar 43, versões remixes ultra carregadas de synthpop, assim como faziam as bandas inglesas do synthpop. Mas a banda mais fiel ao estilo apareceria em fins dos anos 80. Uma banda formada por Marcelo e Filipo, mas que para alcançarem sucesso lá fora cantavam suas músicas em inglês (assim como fez o Sepultura), e utilizavam nomes puramente britânicos - o Filipo virou Phillip Ashley, o Marcelo virou Marc Rhiley, e assim nascia uma da principais bandas do synthpop nacional. O Tek Noir, que de cara já foi chamada para abrir os shows do Information Society no Ginásio do Ibirapuera na primeira passagem da banda por aqui. Nada mais lógico, uma banda synthpop nacional, abrindo para uma banda eletrônica. Poucas vezes vi uma abertura em shows no Brasil que combinasse tanto. A gravadora do Tek Noir, a Stilleto contratou ainda um dos maiores nomes do dance internacional para produzir o álbum, Mark Brydon, que tinha acabado de produzir bandas como Cabaret Voltaire e Yazz (aquela do mega hit Acid House, The Only Way is Up). Com influências que iam do New Order, Celebrate the Nun e Depeche Mode ao EBM de Front 242 e A Split Second, o público brasileiro ainda não estava tão preparado para a música do Tek Noir, embora se tocassem em rádio músicas como Drawings of Sorrow, muita gente ia pensar que era o novo hit dos Pet Shop Boys (palavras dos próprios integrantes da banda, em entrevista à revista Bizz, no lançamento do seu primeiro álbum - Alternative).

RPM, Metrô e Tek Noir
Enfim, a década do Technopop deixou seu legado para a história, provavelmente nossos filhos e netos, quando estudarem sobre a música dos anos 80, vão rever o único estilo que mudou a história da música e deixou seu legado para o surgimento de vários outros estilos nas décadas seguintes. Assim, como os 60 deixaram o rock e os 70 deixaram a disco, a contribuição da década de 80 para a história da música é sem dúvida, o synthpop!

um pouco mais sobre alguns produtores e artistas freestyle

pra quem não sabe Freestyle, nome em Inglês que significa estilo livre, refere-se ao estilo musical nascido nos Estados Unidos nos anos 80 criado pelos imigrantes Latinos de Miami e Nova york. A principal característica desse tipo de música é a mistura de outros estilos como Club, Dance Music, Blues, House Music entre outros.

Ass: Claytonfreestyle

Alguns Produtores de Freestyle (Obs: alguns além de produzir também cantam)

Tony Garcia
tony teve muitos intérpretes trabalhando com ele, entre estes podemos citar Reinald-O, com quem gravou seu primeiro disco independente e os sucessos “Forever”, “My sweety love”, “Another night” entre outros. Quem não pode ser esquecido também é N.V.(que começou a carreira com o nome de “Peter Fontaine”) com quem gravou “Just like the wind” e “Girl you hear me crying”. Tony lançou ainda a princesinha do Freestyle Lil’ Susy com o inesquecível hit “Take me in your arms”.

Tony Butler
o Pretty Tony Músico atuante em Miami no estado da Flórida, Pretty Tony é o maior nome quando se fala de Street Jam. Sua característica principal são seus arranjos eletrônicos pesados. Tony se consolidou ao lançar o lendário grupo de mesmo nome do movimento: O Freestyle. Suas principais produções com as inovadoras vozes robotizadas usando um recurso chamado vocoder foram Don’t Stop The Rock, It’s Automatic e The Party Has Begun. Além do eterno mito Freestyle, Butler lançou os maiores sucessos da inesquecível Trinere. Entre eles, podemos citar How Can We Be Wrong, They’re Playing Our Song, I’ll Be All You Ever Need, etc. Além de produzir raridades destes artistas, Tony também gravou suas próprias músicas com a mesma qualidade, um exemplo é sua música Jam the Box. Tony Butler investiu ainda em produções de outros nomes lendários do Street Jam como o imortal Newcleaus.

Tolga Katas
é outro grande exemplo de gênio do Freestyle. Cada produtor tem um ponto forte que o diferencia dos outros, o de Tolga são os arranjos. Pioneiro no estilo, Tolga Lançou seus primeiros sucessos em 87: Leave It All Behind e Loving Fool. Um grande produtor trabalha com grandes intérpretes, e com esse pensamento, Katas ainda em 87 produziu o primeiro álbum de um promissor estreante: O álbum “Party Your Body” de Stevie B Com o estouro da música de trabalho, Tolga Katas e Stevie B iniciaram uma longa e duradoura parceria, que culminou com a produção de vários sucessos como Spring Love, Dreaming of Love, Funky Melody, I wanna Be The One, entre outros. Tolga e Stevie produziram juntos também Pump Up The Party com o nome “Hassam”. Ele lançou sucessos como Sending All My Love e If You Could Be Mine da banda Linear, esta cujo vocalista trabalhou fazendo back in vocal do grande Stevie B. Trabalhou também com Coro, que fez participações nos shows do Stevie fazendo back in vocal e dançando. Outro intérprete que não pode ser esquecido é Ray Guell. Juntos, Tolga e Ray lançaram vários álbuns como Inspiration e Givin’ Up, mas sem dúvida os álbuns que ficaram mais conhecidos foram You Took My Heart e Just Another Lover, este último se tornou a bandeira de Ray Guell que se tornou nome forte do “Latin Freestyle”. Tolga ainda ficou conhecido por produzir nomes como o inesquecível G.T. do hit Take My Hand e I Need You. Além de G.T., Tolga tem entre seus produzidos Tony Marino com One love, Brandon com Destiny e Cherokee com No More Tears, No More Lies. Tolga vive em Burbank, Califórnia, onde tem sua gravadora independente, a “En2go”.

Stevie B
Além de ser o maior intérprete do Freestyle/Melody é também um ótimo produtor musical. Entre suas produções podemos citar o hit “Pretty Girls” do Miami Crew Jam que tem como membro o próprio Stevie participando nos vocais. Também gravou e produziu no fim dos anos 80 ao lado de Tolga Katas a música Pump Up The Party com o nome de Hassan. Stevie B participou da produção de várias músicas de Tolga como Leave It All Behind, mas se destacou com o hit Paradise intrepretado por Korell (aqui no Brasil se tornou febre e chegou a fazer parte da trilha sonora da novela “A viagem” da Rede Globo).

Mickey Garcia
é o fundador e presidente da lendária gravadora “Mic Mac Record’s. Para demonstrar a grandeza dessa marca é preciso apenas mencionar alguns dos nomes que foram lançados por ela, que pelo jeito não são poucos, entre eles os maiores foram Johnny O, Cynthia, Tiana, Nyasia, Dominica, Clear Touch, Rios Sisters, entre outros. Ele mostrou ser um talentoso produtor e não viveu apenas a sombra de seu irmão Tony Garcia com quem realizou grandes trabalhos musicais.(Tony Garcia esteve presente em muitas das melhores produções da gravadora de Mickey como por exemplo na produção das músicas de Johnny O, Cynthia, Tiana entre outros).

Principais Artistas do Gênero.

Johnny O
Considerado por muitos o maior intérprete de todos os tempos com grandes álbuns como o insequecível Fantasy Girl de 1987. Johnny lançou também outros sucessos como Runnaway Love, The Freestyle, Highways of Love, Memories, In Time, entre outros. Ele foi com certeza um dos grandes trunfos de Mickey Garcia e da Mic.Mac. Johnny Ortiz nasceu no Brooklyn, no grande estado de Nova Iorque. Seus grandes sucessos tem como marca os arranjos do grande Dr. Edit, como é o caso de Fantasy Girl.

Trinere
Nascida em Miami no estado da Flórida, Trinere Veronica Farrington foi a grande sensação no mundo dos “Street Jams” no meio dos anos 80. Trinere começou sua carreira como cantora com apenas cinco anos de idade e demonstrando imenso talento e força de vontade logo se tornou um grande nome. Ela não apenas se interessou pela música como também buscou estuda-la, na universidade de Miami. Trinere foi inluenciada e inspirada por lendas da música como Donna Summers, Natalie Cole e Phillis Hyman. Outras cantoras importantes para ela foram Madonna e Janett Jackson. Durante os anos de escola dela, Trinere foi a líder vocal de uma banda popular em Coconut Grove, Flórida, chamada Euphoria. Depois de terminar os estudos ela passou um tempo trabalhando em Buffalo, Nova Iorque, com o lendário mestre do Funk Rick James. Trinere começou a trabalhar com o grande produtor Tony Butler em 1985, quando juntos eles praticamente revolucionaram a música eletrônica. Trinere tem vários sucessos na carreira, entre eles I Know You Love Me de 1984, All Night de 1985, How Can We Be Wrong de 1986, They’re Playing Our Song e I’ll Be All You Ever Need de 1986 e Rockin' To The Rhythm de 1992.

Lydia Lee Love
fez muito sucesso com apenas uma grande música, o hit “Don’t take your love” de 1987 gravada pela New York Groove Record’s. Apesar de possuir apenas uma grande música, Lydia escreveu seu nome junto dos maiores do estilo. Até hoje ela possui uma legião de fãs nos Estados Unidos e também aqui no Brasil. Em nosso país sua música fez muito sucesso na década de 90 ganhando uma regravação em português, a música “Amor proibido da dupla de mc’s Ricardo e Esquisito.

Spanish Fly
Este nome que a primeira vista pode ser estranho dá nome a maior banda de “Latin Freestyle” de todos os tempos. Formada entra as décadas de 80/90, teve entre outros sucessos o hit “Precious” de 1991, que no Brasil ficou conhecida como melô da flecha. Também é deles o hit “Treasure of my heart” que é cantada parte em Inglês e parte em Espanhol.

Linear
A banda Linear sob os vocais de Charlie Pennachio, as guitarras de Wyatt Pauley e percurssão de Joey Restivo fez muito sucesso no final dos anos 80 e início dos anos 90. Seu maior trunfo musical foi sem dúvida o fenômeno, um dos ícones do Melody, “Sending all my love” gravado pela Futura International Record’s em 1989. Também gravaram outros sucessos como “If you could be mine”.

Ray Guell
Ray Guell é “o nome” quando se fala de “Latin Freestyle”, é quase impossível apontar alguém que não conheça seu trabalho. Ray cantou suas baladas no auge do Freestyle no final dos anos 80, sua marca registrada sempre foi os arranjos perfeitamente armônicos e melódicos. Considerado por muitos o maior sucesso de Ray, o hit “You took my heart” gravado em 1989 encabeça a lista de hits eternos junto com outros. Apesar desse ser considerado o melhor, a música que marcou a carreira de Ray Guell e lhe deu grande fama principalmente nos Estados Unidos foi o hit “Just another lover”, uma música legitimamente latina.

Collage
A banda de Adam Marano que fez sucesso nas pistas no apse do Melody com o grande sucesso “I’ll be loving you” e mais tarde com o hit “Dianna”.

In-Dex
Pouco existe de informação sobre esse cantor que foi ícone dos anos de 1988 e 1989, não tem se nenhuma foto dele, mas sua música fala por si própria. In-Dex gravou seu primeiro grande sucesso em 1988, o hit “Give me a sing” pela Komix music. Em 89, voltou de novo com mais uma linda música, “Now you’re gone” gravado pela Big shot record’s.

Coro
Dono de uma voz única Jose Coro é a maior voz latina dentro do universo do Freestyle. Filho de mãe dominicana e pai cubano, Coro iniciou sua carreira como cantor com apenas oito anos de idade. Não demorou muito para ele começar a trabalhar com nomes ilustres, como o rei Stevie B com quem fez shows como dançarino e back in vocal. Coro e Stevie se conheceram através de Tolga, famoso produtor que gravou grandes sucessos pela Cutting Record’s e Atlanthic Record’s. Mais tarde ele conheceu Zahid Tariq, com quem gravaria suas três grandes músicas que foram “Were are you tonight”, “Can’t let you go” e “My fallen Angel”.

Noel
Quem não lembra de Noel e sua contagiante “Silent Morning”, hit das festinhas e pistas no final dos anos 80? Noel começou sua carreira em 1987 quando lançou seu primeiro single “Silent Morning”, que foi um marco na história da música eletrônica. Em 1988 lança seu primeiro álbum, intitulado apenas NOEL.Quase simultaneamente lança seu segundo single “Like a Child”, outro hit inesquecível. No final do mesmo ano lança um terceiro single “Out of Time”e no começo de 1989 sai um quarto single, ainda desse primeiro álbum, “Change” que não obteve tanto sucesso quanto os anteriores. No começo de 1990 Noel ainda agitava as pistas com “Silent Morning”, música que no decorrer dos anos ainda sairia em várias coletâneas de “Freestyle”. Já em 1993 participou de um projeto de Tony Moran, com a música “The Question “, projeto no qual Tony dividia os vocais com vários artistas da época. Nesse mesmo ano lança seu segundo álbum, HEARTS ON FIRE, um trabalho muito diferente do anterior, no qual trazia uma cover de “Donna”de Ritchie Valens. Durante muito tempo não tivemos notícias sobre Noel, apenas alguns boatos de que ele havia contraído o vírus da AIDS e até que havia morrido.Na verdade eram apenas boatos e em 2000 foi convidado a participar de um festival chamado Freestyle Reunion, que reunia vários mestres do estilo. Em 2001 chega à lançar alguns singles, entre eles “Will I Find a True Love” junto com o produtor Ford. As últimas notícias que temos de Noel é que ele estaria trabalhando em um novo álbum e que já anda tocando ao vivo algumas de suas músicas inéditas. Com esse fortíssimo “revival” dos anos 80, com bandas da época lançando álbuns maravilhosos, shows de bandas que já não esperávamos mais aqui no Brasil, percebemos que não é impossível Noel reaparecer trazendo um novo hit pra agitar nossas noites, com direito à “dança do lencinho” e tudo mais.

Bardeaux
Banda formada pelas três gatas Moeth, Smith e St. James, foi febre no início dos anos 90 com o hit “Bleeding heart” gravado em 1989. Uma grande curiosidade dessa banda é que elas gravaram seu disco no Japão, terra até então inexplorada pelos Freestylers. E foi lá na terra do Sol nascente que elas inovaram sendo uma das primeiras a utilizar o Cd como mídia matriz.

Nyasia
Artista da MicMac, Nyasia fez sucesso com a música “Now and forever”. Também fez sucesso com o hit “I’m the one”.

Samuel
Tem na sua carreira a música dance mais bonita de todos os tempos, a “Open your Eyes”. Samuel foi mais um dos grandes artistas a gravar com a Cutting Record’s.

Lil’ Suzy
Considerada a princesinha do Funk, ela desponta como uma das grandes vozes que gravaram com Tony Garcia. Lil, entre outros sucessos gravou “Take me in your arms” com o grande Dr. edit. Com este hit tornou-se uma das mais jovens cantoras a figurarem no topo da Billboard, aos 13 anos. Logo após, deixou Tony e começou a fazer suas produções com Victor Franco. Hoje tem sua prõpria gravadora, a Paradise Records.

Ascensão do estilo
O estilo cresceu muito desde o seu nascimento, porém, o período de maior sucesso foi com certeza entre o final dos anos 80 e início dos anos 90 quando surgiram grandes nomes do estilo, cada um com sua peculiaridade, tornando o estilo diversificado e cada vez mais único. Adaptações musicais do começo dos anos 90 Muitos elementos surgiram com o início dos anos 90, a mudança principal foi o câmbio do disco LP pelo Cd.

Stevie B e sua relação com o Brasil.

Stevie B é conhecido no Brasil como o rei do “Funk Melody” ou do “Freestyle que é o nome correto do ritmo por ele cantado”. Além de cantor,ele é compositor e produtor musical. Casado há 16 anos com a carioca Paula B Hill e pai de três filhos, Amir, 14 anos, Aysha, 5, e Aliyah, 3, Steve já emplacou vários sucessos no cenário da música americana e brasileira, tais como: “Party your body”, “Spring Love”, “In my eyes”, “Because I love you”, que já ficou quatro semanas no topo das músicas mais tocadas do U.S. Billboard Hot 100. A ligação de Stevie B com o Brasil vai além do casamento com Paula. Ele, que é americano, mas fala português fluentementemente, há mais de 20 anos vive na ponte aérea Estados Unidos - Rio de Janeiro. Atualmente morando em Las Vegas, onde possui o próprio estúdio, a família B se dedica à divulgação de novos projetos musicais, tais como uma parceria com o cantor Latino e o “remake” da música “Spring Love” com o conhecido rapper americano Pitbull. Com 10 discos na carreira e muita criatividade, Stevie B promete um novo sucesso no mercado: a música “Get this party staterd”. O seu produtor musical, o brasileiro Map Style, tem trabalhado com afinco para que esse novo “hit” seja um grande sucesso. Além de Stevie, Paula também mostra que tem talento musical. Ela já compôs e gravou três Freestyles mais conhecidos no rio como funk melody, entre eles as músicas “Sonhando” e “Me beija e me ama”, que foram sucessos embalados pelo auge da época dos grandes bailesdo rio. Paula, que se dedica à educação dos filhos, enquanto o marido passa horas entre arranjos e composições no seu estúdio, afirma que o relacionamento entre eles sempre foi muito sólido devido ao diálogo, respeito mútuo e amor pela música. Stevie B, que nasceu Steven Bernard Hill, está com 50 anos e muito fôlego para continuar compondo e fazendo shows aqui e no Brasil.

Acesso à discografia:www.myspace.com/steviebmusic www.hottunes.com steviebent@yahoo.com

O Blog Freestyle Forever está de Luto

Em 15 de dezembro de 2008, A Cantora de Freestyle Old School Sandeé foi encontrada morta em seu apartamento na Florida. com isso o Freestyle perde uma de suas Divas, mas enquanto suas músicas forem tocadas nas rádios e clubes pelo mundo afora ela será sempre lembrada.

Ass: Claytonfreestyle

Um Pouco sobre a vida e carreira de sandeé.

Sandra Casanas começou sua carreira em 1984, quando foi convidado pelo produtor Lewis A. Martineé para integrar o grupo Exposé, junto com mais duas integrantes Ale Lorenzo e Laurie Miller. Em 1985, o grupo lançou dois singles “Point Of No Return” e “Exposed To Love”. Antes do lançamento do primeiro álbum do Exposé, Sandee deixou o grupo, ao mesmo tempo, que as outras integrantes. O produtor Lewis A. Martineé recrutou três novas integrantes para o lançamento do primeiro álbum do Exposé.
Em 1987, Sandee gravou seu primeiro single em carreira solo “Always Beside Me”, na Pizazz Records, produzido por Avy Gonzales. No mesmo ano, ela lançou o segundo single “You’re The One” na mesma gravadora. Já em 1988, Sandee lançou o terceiro single “Notice Me” pela Fever Records com produção de Robert Clivilles & David Cole. Em 1991, foi lançado o primeiro álbum chamado “Only Time Will Tell” pela Rush Associated com a música “Love Desire” como carro-chefe.

(fonte blog Nação Freestyle, www.nacaofreestyle.blogspot.com)

O estilo mais urbano de dança é sinônimo de esporte e estilo de vida

Quando, nos anos 60, James Brown fazia movimentos inéditos e extravagantes de dança, a platéia surpreendida e extasiada, não poderia imaginar que o estilo de se movimentar conforme a música ganharia uma versão ainda mais enérgica: O Breaking, que apareceu em Nova York no fim da década de 70 e permanece até hoje como o estilo mais urbano de dança.

Protagonizado pelos dançarinos chamados B-boys (homens) e B-girls (mulheres), esse esporte é também um estilo de vida que está diretamente ligado à cultura hip-hop. Em shows de rap ou black music é comum encontrar as rodas que concentram essas figuras. Além de combinar com o clima da cidade, a modalidade é a única no universo da dança que nasce como uma competição direta entre os participantes.

A forma de avaliar as performances e definir o ganhador é simples – fica com os louros da vitória a pessoa que apresenta o maior número de movimentos originais, poses com elevado grau de dificuldade e acrobacias baseadas sempre no solo, como rodar o corpo inteiro de ponta cabeça tendo como único ponto de apoio a própria cabeça.

Há também certa rivalidade entre os grupos de dança, mas que fica restrita às pistas no melhor espírito esportivo. Quando dois ou mais B-boys dançam juntos eles são chamados de crew. Na história dessa prática, algumas das mais famosas “crews” espalhadas pelo mundo são New York City Breakers e Rock Stead Crew (Estados Unidos), Gamblers, extreme (Coréia do Sul), Flying Steps (Alemanha), Pockemon (França) e Mortal Combat (Japão). Todo ano esses conjuntos se encontram em batalhas internacionais de Breaking. O evento mais reconhecido por sua grandiosidade é “Battle Of The Year”, que acontece normalmente em terras alemãs.

O termo Breaking surgiu entre os anos de 75 e 76, no Bronx (Nova York) e veio do vocábulo do rap “Break/B” que designa um trecho de música, na maioria das vezes instrumental, na qual se percebe mais a batida e a linha do baixo ao invés dos vocais e os demais instrumentos. Dessa forma, ficaram conhecidos como B-Boy e B-Girl, os garotos e garotas que dançavam a partir do break da música.

Muitas academias de ginástica e escolas de dança brasileiras oferecem o aprendizado do Street Dance, que nasceu do Breaking e foi originada em meados dos anos 80 na chamada Golden Age (Era de Ouro). Tal nome se deve ao fato de esse estilo ser baseado em toda a forma de expressão no universo das danças de rua focadas na cultura negra. O Street dance é a modalidade mais freqüente na mídia hoje, em videoclipes de música black, R&B e Pop. Não é dançado somente no acento rítmico da batida, mas também nas convenções vocais e instrumentais da música, e essa é sua principal diferença em relação ao Break.

O Breaking é um universo rico em possibilidades e une o que há de melhor no esporte e na dança. Para quem tem muita flexibilidade e talento para se mover conforme a melodia, tentar aprende-lo é um bom desafio. Para os outros mortais, resta apreciar a beleza dessa manifestação cultural e aplaudir.

Bboy wing vence Red Bull Bc One 2008

é pessoal aconteceu no último dia 5 desse mês como ja tinha falado anteriormente o campeonato mundial de bboys red bull bc one, que teve como grande campeão o bboy wing da crew coreana jinjo e para aqueles que estavam torcendo pelo pelezinho infelismente não foi dessa vez, veja abaixo o video da final bboy taisuke vs wing.

ass: Claytonfreestyle

Chegou a Vez da França, Red Bull Bc One Paris 2008

A Red Bull BC One, a mais prestigiada B-Boy Battle, irá até Paris neste próximo Outono. em 5 de Novembro deste ano a cidade do Rio Sena, irá acolher 16 dos mais prestigiados Bboys do mundo, colocados frente-a-frente numa singular disputa mano-a-mano. Após um começo auspicioso em Biel, na Suíça, em 2004, a Red Bull BC One deslocou-se a Berlim, Alemanha, em 2005, e a São Paulo, Brasil, em 2006. No ano passado a Red Bull BC One teve lugar em Joanesburgo, África do Sul, e este ano os melhores B-Boys do mundo, oriundos de 12 países, irão disputar o título na capital francesa! O B-Boying, ou Breaking, teve a sua origem nas ruas de Nova Iorque no final da década de 1970 e início da década seguinte. No Breaking, os jovens encontraram uma forma de expressão artística na qual podiam participar de forma gratuita. Criaram batalhas de dança de forma a disputar a sua aptidão frente aos outros, evitando com isso a luta corporal ou armada. Hoje em dia, o B-Boying encontra-se evoluído como forma de expressão artística, com grandes competições a terem lugar no mundo inteiro. A França tem desenvolvido um trabalho impressionante na área da dança Hip Hop, e tem apresentado alguns dos melhores talentos a nível mundial. Não há outro país que tenha conquistado tantos títulos nesta disciplina, incluindo os de campeão mundial a nível de B-Boy Crew na Battle of the Year em 1995, 2001, 2003 e 2006, assim como o segundo lugar na mesma competição nos anos de 1997, 2002 e 2004. Nas suas 4 edições, a Red Bull BC One já teve Lilou, de Lyon, a conquistar o título mundial para a França em 2005, e com Júnior, o terceiro lugar para o mesmo país em 2004.
O Hip Hop encontra-se presente por todo o lado na França, e a dança é o esporte nacional mais popular depois do futebol. O “estilo francês” de B-Boying é mundialmente conhecido – é forte, competitivo e com uma dose de humor. O público francês tem-se mostrado muito interessado na dança Hip Hop e no B-Boying. Mais de 10,000 espectadores assistiram em Março à competição de dança Juste Debout, no Palais Omnisports de Paris-Bercy. A edição francesa do evento Battle of the Year, tem atraído 7,000 pessoas a Montpellier todos os anos. O vencedor da última edição da Red Bull BC One, o B-Boy Ronnie, de Las Vegas, EUA, acabou de ganhar o título de

“America´s Best Dance Crew” na série da MTV com o mesmo nome, com a sua “Super Cr3w”. Ronnie é o único B-Boy que tem competido em todas as edições da Red Bull BC One.“A Red Bull BC One tem feito história todos os anos, e este ano, na França, será melhor do que nunca. Sinto-me honrado por fazer parte dela! Paris, aqui vou eu!”, exclama ele.As B-Boy battles têm origem em combates mano-a-mano. Nos últimos 15 anos estes foram relegados para segundo plano, face à crescente popularidade de competições entre Crews nos grandes eventos.

Estrutura:
1º round (16 competidores): frente-a-frente
2º round (8 competidores): frente-a-frente
Quartos-de-final: frente-a-frente
Semi-final
Final

Os competidores são seleccionados para a Red Bull BC One pelas suas excelentes aptidões artísticas, carácter extraordinário e uma boa reputação junto da comunidade da dança. Dezasseis competidores com origem nos quatro continentes encontram-se prontos para elevar o nível e demonstrar a arte do Breaking em Paris no próximo mês de Novembro. O evento terá lugar no ‘104’ [http://www.104.fr/#fr], um local de criação artística único no mundo. Aberto a todas as formas de arte este espaço de dimensões gigantes quebra barreiras entre o transeunte, visitante ou o simples curioso e todas as formas de arte.

DJ: DJ Tee Juízes: B-Boy Ivan, Extremo; Hong 10; Lilou; Storm

B-Boys: Baek (Coreia); Benny (África do Sul); Cico (Itália); Just Do It (Holanda); Kid David (USA); Kolobok (Ucrânia); Lil Ceng (Alemanha); Lil G (Venezuela); Lil Kev (França); Menno (Holanda); Mounir (França); Nasa (Austrália); Pelézinho (Brasil); Ronnie (EUA); Taisuke (Japão); Wing (Coreia).

Last For One Korea

pessoal estou hoje postando esse video so para mostrar como quando se tem incentivo as coisas funcionam, esse video foi gravado na korea do sul, aonde até o governo apoia o bboying e onde tem muito dinheiro investido, tornando o bboy muito profissional parece ate coisa de cinema.

ass:Claytonfreestyle

Roland TR 808

Olá pessoal venho nos ultimos tempos falando muito sobre artistas do freestyle, mas hoje resolvi postar algo que faz parte e nao é muito divulgado, e que foi um divisor de aguas para a produção do freestyle no começo dos anos 80 ou seja a criação das bases usando a famosa Roland tr 808, trazendo toda a tecnologia que o freestyle exigia para ser produzido e sendo assim, facilitando o trabalho dos produtores com timbres totalmente programaveis.

Ass: Claytonfreestyle

Roland TR-808 Rhythm Composer foi a primeira caixa de ritmos programável. Introduzida pela Roland Corporation no final de 1980, ela foi originalmente manufaturada para ser usada como uma ferramenta de músicos de estúdio para criar demos de composições.
Um dos primeiros usos deste instrumento musical foi uma apresentação ao vivo da Yellow Magic Orchestra em dezembro de 1980 na canção "1000 Knives", composta por Ryuichi Sakamoto. O TR-808 foi um avanço em relação à caixa de ritmos anterior da Roland, o modelo CR-78, com um som mais pesado, mais opções de sons e melhores controles para permitir controle ao utilizador em tempo real. Seu lançamento foi anterior ao da interface MIDI, entretando, devido a sua popularidade, vários fabricantes passaram a fornecer kits MIDI para o sintetizador nos anos seguintes.
Somente em meados da década de 1980, anos após a descontinuação do TR-808, seu som tornou-se popular na música. No final da década de 1980 o instrumento já era bastante popular na música eletrônica e no hip-hop.

Gerson King Combo

Este artigo é apenas um pequeno resumo da vida desse que foi um dos maiores icones da black music brasileira.

Ass: Claytonfreestyle

Nascido em Madureira (subúrbio do Rio), Gerson começou carreira fazendo dublagem no programa Hoje é Dia de Rock, de Jair de Taumaturgo. Depois, levado pelo irmão (Getúlio Côrtes, compositor de "Negro Gato"), começou a dançar no Jovem Guarda, de Roberto Carlos. Com a soul music tomando seu corpo, Gerson cantou nas bandas de Wilson Simonal e Erlon Chaves e ajudou a fundar a Banda Black Rio. Mas foi em carreira solo, rebatizado de Gerson King Combo (em homenagem à banda de soul e jazz King Curtis Combo), que ele experimentou o auge de sua popularidade, como o Rei dos Bailes Black cariocas. Os dois volumes da série de LPs "Gerson King Combo" espalharam sucessos como "Mandamentos Black", "Jingle Black" e "O Rei Morreu". Nos anos de 1990, há um bom tempo afastado do cenário musical, Gerson começou a ser reconhecido, por causa de suas falas improvisadas sobre a base funk, como precursor do rap nacional. Chegou então a gravar com o grupo Artigo 288 e a participar de shows de soul music.

Novos Artistas Freestyle

Olá pessoal, fans legitimos do autêntico freestyle, devido a falta de conhecimento sobre novas produções freestyle, ja que a maioria so conhece os clássicos resolvi fazer hoje uma lista com alguns artistas novos para quem tiver enteresse de correr atrás e poder ouvir que o freestyle continua vivo e produzindo sempre novos sucessos.

Obs: na foto acima se encontra a nova geração do freestyle na alemanha.

ass: claytonfreestyle

segue abaixo a lista.

Apollo
Dolicia Paris
Freesystem
Sound machine
Free maxx
4 to the maxx
Double Effect
Ximena
Nicky Daniels
Aleka
Dj Locke
The Officer & Elios
Freestyle project
The Freestyle Academy
Entre muitos outros

Filmes que o pessoal do movimento hip hop não podem perder

Olá pessoal frequentadores fieis do meu blog venho trazer a voçês hoje verdadeiros clássicos do cinema, filmes que recomendo sobre o tema hip hop, Breaking e freestyle, espero que gostem e tambem participem comentando as matérias para que este que vos fala continue esse magnifico trabalho de divulgação sobre o hip hop e freestyle e para começar wild style 1982.

Ass: claytonfreestyle

No início dos anos 80 a cultura hip-hop ainda estava na sua infância e o cinema do genero era simplemente inexistente. Wild Style escreveu a cartilha do que viria a ser o filme hip-hop como conhecemos, Entre 1981 e 1983, a cultura hip hop começava a se mostrar para o mundo e a se consolidar. Já era o comentário de Nova York, ajudado em grande parte pelo seu primeiro hit "Rapper's Delight", a Sugarhill Gang, de 1979. Mas ainda era tudo muito primitivo. O rap ainda era uma batalha verbal que se desenrolava majoritariamente nas calçadas e em quadras de basquete, ainda em seus primeiros registros efetivos no mundo discográfico como " "The Message", do Grandmaster Flash & Furious Five, e "Planet Rock", de Afrika Bambaataa & Soul Sonic Force (ambas de 1982), por exemplo. O breaking ainda era uma novidade criativa e expressiva, dança que respondia com estímulos corporais aos sons (funk, rock) que explodiam em inferninhos como o The Valley. O grafite vivia tempos de tensão, hesitante entre a possibilidade de ganhar os museus e colorir a monocromática cena de arte nova-iorquina ou continuar restrito aos metrôs, como imaculada expressão visual das ruas. E o MC, bem, o MC ainda não andava em limusines, tampouco construía impérios do entretenimento. Mas já sonhava com isso, expressando nas rodas de "freestyle" o amor ao dinheiro e ao hedonismo.Ainda que, como realização cinematográfica, Wild Style, lançado em 1982 e que agora completa 25 anos de doutrina da cultura hip-hop, seja amplamente questionável , com seu roteiro imaturo e suas interpretações, em grande parte, inexpressivas, como fenômeno cultural, no entanto, representou o nascimento de uma era. Wild Style não inventou a cultura hip hop, ela já existia como autênticos e dispersos elementos da expressão vernacular das ruas. Ele a fotografou, inventou seu registro, até hoje insuperável. O rap, o breaking, o grafite e o MC: a fita foi responsável por articular todos os elementos da cultura hip hop e, além disso, botar em evidência a rápida assimilação do universo branco. O diretor Charlie Ahearn, que vinha de uma breve experiência no cinema independente de Nova York, sabia que algo acontecia no Bronx, "o gueto mais famoso do mundo na época", e declarou mais tarde que trabalhou consciencioso essa articulação da cultura hip hop.ZORRO E QUINONES Wild Style, no entanto, precisava de uma história para poder acoplar aqui e ali os tais elementos. E era a seguinte: o misterioso grafiteiro Zorro, interpretado pelo lendário e misterioso grafiteiro Lee George Quinones, mantinha um caso amoroso com a atrevida e proeminente grafiteira Ladybug, interpretada pela atrevida e proeminente grafiteira Sandra "Pink" Fabara. Ladybug, não por acaso, começou a pular a cerca com um dos membros do Union, crew de artistas de rua. Basicamente, este é o mote. Mas, na realidade, a história de amor entre Ladybug e Zorro expressava a tensão de suas convicções, de seus verdadeiros personagens, isto é, de Quinones e Fabara. Ladybug professava uma maior aceitação à idéia de que o grafite podia dar dinheiro e publicidade, enquanto Zorro mantinha uma inabalável convicção no grafite como expressão anônima das ruas. "Este tipo de dilema, este tipo de conversa, era muito comum entre nós na realidade", explicaria mais tarde nos extras do DVD lançado em 2002 o rapper, grafiteiro e produtor executivo Fred Brathwhite, que interpretou Fab 5 Freddy, uma figura central no filme.O personagem de Brathwhite era uma espécie de empresário ingênuo, benevolente, que queria ver os holofotes espocando sobre os amigos enquanto o dinheiro entrava no bolso de todos ("ficaremos ricos como Barry White, man!", ele diz). Fora ele que, além de ter sido o responsável pelo grande evento de hip hop na cena final (uma enorme jam ao ar livre, televisionada, com rappers empunhando armas e fazendo apologia à violência), levara até Zorro a repórter de uma revista e porta-voz de uma galeria de arte para entrevistá-lo para um artigo que "mostraria o grafite para o mundo". Fab 5 Freddy tinha que convencer Zorro a entrar pro "esquema". E convenceu. Logo Zorro estava grafitando telas para o público branco. Algo muito comum na realidade da época, quando grafiteiros como Jean Michel Basquiat e o próprio Quinones passaram a aderir ao esquema das galerias de arte. De certa forma, convencer Zorro era como convencer Quinones. ORÇAMENTO DE 250 MIL DOLARES e Wild Style borrou os limites entre realidade e ficção, foi por uma mistura de acaso com intenção. Mas mais por um orçamento magro de 250 mil dólares. Quando começou a ser filmado, em junho de 1981, a cultura hip hop, embora existisse no plano imaterial, ainda era algo tão obscuro e selvagem que nenhuma produtora norte-americana se mostrou disposta a investir um tostão. Imagine se fosse hoje. O dinheiro veio lá do outro lado do Atlântico, das produtoras do Channel 4 britânico e da ZDF alemã. A conseqüência disso legou à posteridade um retrato fidelíssimo de uma cena emergente sendo reinterpretada na telona por seus próprios artífices. Dos rappers aos grafiteiros, ninguém era ator, eram todos rappers e grafiteiros: Quinones, Fabara, Dondi White, Zephyr, Daze, Phase 2, Grandmaster Flash, Rock Steady Crew, Cold Crush Brothers, Busy Bee, etc. Verdadeiros astros dos trens e dos clubes interpretando a si mesmos. "Entre músicos, artistas e figurantes, como as crianças, 90% dos atores eram o que eram na vida real", contou Brathwhite. A própria gênese do filme só foi possível graças a um esforço artístico e empresarial de dois mundos até então separados: o mundo branco e pop "conceitual" do diretor Charlie Ahearn e o mundo negro do grafiteiro, rapper e "ator" Fred Brathwhite. Dava uma idéia do estado das artes em 1982. "Nós sabíamos que tinha algo acontecendo. Havia todo um lance de arte pop. O grafite, o rap, estavam despertando o interesse do público branco. Eu conheci Charlie enquanto ele lançava seu primeiro filme e o intimei a fazer um filme sobre aquela cena no Bronx", explicou Brathwhite. "O cenário do hip hop era a vanguarda de Nova York, quer dizer, havia lá o DJ Theodore ‘arranhando' discos de rock de uma forma totalmente nova. Era a arte avant-garde do próprio Bronx", complementou Ahearn. Sampleado por dezenas de artistas, do rapper Nas (na introdução do clássico Illmatic,) aos indies eletrônicos do britânico The Go! Team, Wild Style representa ainda hoje exatamente essa tensão: o momento em que a arte pop assimilou o grafite e o rock experimental nova-iorquino (no-wave, new-wave, etc. Jean Michel Basquiat, por exemplo, era frontman da banda de no-wave Gray) assimilou o rap. Ou vice-versa. Um clássico do cinema de baixo orçamento que, com alguma ambição e bons amigos, firmou o surgimento da cultura hip-hop, conseguiu a proeza de equilibrar pontos divergentes (a aceitação e a não-aceitação da abertura do mercado branco) na questão do grafite e ainda trazer em seu bojo um tubo de ensaio com os genes que fecundariam a milionária e libertina indústria do rap bling-bling. Em tempo: aproveitando o aniversário, a Rhino está lançando uma edição especial comemorativa do filme, com capa diferente mas sem novidades nos extras em relação ao DVD que já existia.

DJ e produtor Afrika Bambaataa volta ao Brasil para turnê em nove cidades

O DJ e produtor americano Afrika Bambaataa está de volta ao Brasil, desta vez para uma turnê por nove cidades. Um dos fundadores do hip hop e do funk, Bambaataa fará sua primeira parada no Rio de Janeiro, dia 11 de abril, onde se apresenta na Fundição Progresso. O artista segue viagem passando por Belo Horizonte, Brasília, Campinas, Curitiba, Vitória, Florianópolis e Balneário Camboriú.
Afrika Bambaataa é o pseudônimo de Kevin Donovan, líder da Zulu Nation, reconhecido como fundador oficial do hip hop. Nascido e criado no Bronx, ele se utilizou de muitas gravações já existentes de diferentes tipos de música para criar raps. Usando sons, que iam desde James Brown até o som eletrônico da música "Trans-Europe Express" (da banda européia Kraftwerk), e misturando ao canto falado trazido pelo DJ jamaicano Kool Herc, Bambaataa criou a música "Planet Rock", que hoje é um clássico.
Bambaataa criou as bases para o surgimento do miami bass e do freestyle, ritmos que infuênciaram o funk carioca. O álbum de 1982 "Looking For The Perfect Beat", inspirou Marcelo D2 a criar seu segundo disco solo, "À procura da batida perfeita", lançado em 2003.
Na Fundição Progresso, o show do artista será apresentado por Don Negrone e vai contar com a participação de outras atrações de peso. São eles: Mr. Catra, Bnegão, Shawlin, DJ Tamenpi e DJ Castro.
Os ingressos para o show no Rio já estão à venda, combinados com a doação de um quilo de alimento não-perecível. Os do primeiro lote custam R$ 15, os do segundo, R$ 20, e os do terceiro lote, vendidos no dia do eventos, custarão R$ 25. A Fundição Progresso fica nos Arcos da Lapa 24. Informações pelo telefone (21) 2220-5070.
Confira a agenda dos shows:
11/04 - RIO DE JANEIRO - FUNDIÇÃO PROGRESSO
19/04 - BRASÍLIA - DF
20/04 - CAMPINAS - SP
24/04 - CLASH CLUB - SP
25/04 - CURITIBA - PR
26/04 - GOIÂNIA - GO
27/04 - VIRADA CULTURAL - SP
30/04 - MINTH - SP
01/05 - FLORIANÓPOLIS - SC
02/05 - BALNEÁRIO - SC

Afrika Bambaataa em Brasília

e ai pessoal do freestyle e do hip hop, venho hoje postar sobre uma super novidade, para quem nao sabe se trata do grande afrika bambaataa, que vai fazer um super show pela primeira vez em Brasília, para quem curte a boa musica nao pode perder, o show vai ser dia 19/04/08 na universidade de Brasília tenda da unb, e fica ai a oportunidade de ver de perto o cara que junto com kraftwerk revolucionou a musica eletronica mundial, e desde ja fica tambem o convite a todos que poderem participar dessa grande festa, que com certeza vai ser um marco histórico para cena underground de Brasília, e espero todos lá, pelo menos eu vou, ate a proxíma e freestyle forever.

obs: quem sabe não toque um set de freestyle da melhor qualidade ja que se trata de uma festa old school.

obs2: se voçê não sabe quem é africa bambaataa rola a barra de rolagem mais abaixo.

Ass: Claytonfreestyle

Novas Traduções Freestyle

olha nois aqui de novo pessoal do freestyle dessa vez trazendo mais traduções com verdadeiros classícos do estilo freestyle incluindo uma das 10 melhores musicas segundo é claro a minha opinião pessoal, mas garanto que qualquer fan de verdade do freestyle se amarra nesse som por enquanto que estou sem tempo vou postar somente uma tradução com o tempo vou colocar mais algumas perolas do freestyle agora sem mais demoras vamos a tradução começando muito bem com ray guell - you took my heart.

Ass: Claytonfreestyle

Ray Guell - You Took my Heart

Tudo que eu faço é pensando em nosso amor
É dificil para mim viver sem seu amor

A primeira vez que eu te vi
Eu não sabia que isto poderia acontecer
Eu sabia que estava apaixonado
Perdidamente apaixonado
Eu não sabia que o amor era
Como uma flecha atravessando o meu coração
E um dia você me deixou
Como uma criança perdida no parque

Mas agora voce me diz: "Eu sinto muito"
Nós nunca deveríamos ter ficado juntos"
Minhas noites agora são tão vazias
Sem você perto de mim

(Refrão)
Voce tomou meu coração, depois o deixou
E se foi, sem nada dizer
Voce tomou meu coração, depois o deixou
E se foi, sem nada dizer
Sem nada dizer

Tudo que eu faço é pensando em nosso amor
É dificil para mim viver sem seu amor

A primeira vez que eu te vi
Eu senti voce em meus braços
Eu sabia que um dia eu tive você
mas, onde foi que erramos?
Eu nunca soube como isso pode acontecer
de voce ir embora
Agora eu sinto um vazio enorme dentro de mim
Por favor volte para mim hoje

Mas agora você me diz: "Sinto Muito"
Minhas noites agora são tão vazias

Tudo que eu faço é pensando em nosso amor
É dificil para mim viver sem seu amor

CD Freestyle Vol 34 ZYX RECORDS

e ai amantes do freestyle como tinha prometido aqui vai um super lançamento de 2008, para quem ainda nao conhece se trata do novo cd da coleção freestyle vol 34 da zyx records gravadora alemã pioneira no estilo freestyle por lá, para quem nao conhece essa é uma ótima oportunidade de ouvir os novos hit's freestyle, o chamado eurofreestyle produzidos basicamente nao alemanha por produtores como tonassi koulids entre outros, agora é so baixar e aumentar o volume freestyle forever.

obs: quero agradecer ao amigo thunderdj, por colocar para download este cd e quem quizer dar uma conferida nesse e em outros é so acessar o blog do thunder dj valeu cara.
http://thunderdjrj.blogspot.com/

Ass: Claytonfreestyle

clique aqui para o link do download: http://rapidshare.com/files/92354280/Freestyle_Vol.34__2008_Lan_amento_ThunderDJ_.rar

COMUNIDADES NO ORKUT

Olá pessoal depois de ter praticamente abandonado o blog sem informações novas volto a postar aqui algumas novidades como a comunidade do blog no orkut para aqueles que tem orkut e curtem freestyle podem participar sem nenhuma contra indicação, e aproveitando que estou falando de orkut quem quizer tambem pode participar da comunidade da radio freestyle music bahia que ta muito legal http://www.freestylemusic.mus.br/ a radio fica on line 24 horas por dia com o melhor do freestyle e varios dj's de todo o país animando a festa, tocando muita musica boa, inclusive lançamentos e aqueles classicos inesqueciveis do tempo da antiga radio manchete fm, e gostaria de falar tambem aqui para o pessoal que curte o bom e velho freestyle music que em breve estarei divulgando links para algumas musicas antigas e novas verdadeiros classicos do freestyle via rapidshare para serem baixadas e ouvidas sem parar, é isso ai pessoal freestyle forever e ate a proxima.

ass: Claytonfreestyle

obs: nao coloquei os links das minhas comunidades no orkut pq infelismente estou postando do trabalho e nao lembro eles de cabeça e como nem tudo é perfeito me bloquearam aqui o acesso ao orkut fala serio vamos fazer uma campanha libera orkut ai pessoal mas é so procurar por radio freestyle music bahia e blog do claytonfreestyle fuiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii.

BREAKBEAT, BBOYS, POPPERS & LOCKERS

O Break (quebra) da música já existe há muito tempo, mas não antes dos anos '70 onde veio a se popularizar. A quebra da música é uma certa parte de uma música do disco que você sempre espera para dançar mais selvagemente. Você deixa que seus sentimentos te conduza, mas esta quebra sempre deixa você muito engraçado porque geralmente é muito curta para que você desenvolva a sua criatividade até o fim. Sempre que ela está no auge, cantor volta e a quebra vai embora.
A quebra da música que foi chamada no começo de música Be Bop, música Rap, e mais que tudo de Hip-Hop, também música Beat (com batida).
Aquela batida que faz você dançar sem parar, com continuidade, tem um responsável por fundar este tipo de música e seu nome é Kool D.J. Herc.
Em meados dos anos '70 no Bronx, cidade de Nova Iorque, só existiam dois bons deejays conhecidos que eram Kool D.J. Herc e Kool Dee. Este último que só tocava músicas do estilo Disco e Kool D.J. Herc trouxe esta nova forma de música que ficou marcada somente no Bronx para nós, que regularmente tocava no ar em uma estação de rádio e ele chamava de música B. Beat.
Kool D.J. Herc foi o maior e mais seguido de todos os D.J.'s do Bronx. E vimos Herc tocando numa pequena escola de ginástica onde todos deliravam aos seus B. Beats. Era incrível pois ninguém entendia o que ele fazia realmente com os discos. Um dos discos que Herc descobriu para fazer seus B. Beats era a música Bronx Nation Anthem por mais de oito anos o disco foi chamado de Apache tocado pelos incríveis Bongo Band, que nos deu o Hit chamado Bongo Rock, este disco do Apache foi gravado em '73 e foi considerado o Top Hit de Beat de todos os tempos. Se você é um B.Beat (Hip-Hop) D.J. e não tem este disco você não é um D.J. de Break Beat. Kool Herc começou com uma coisa chamada Rappin' onde nasceu as gírias, Rock On, Rock and Don't My Melow, que logo foi aderido pelos moradores do Bronx.
De qualquer modo em meado dos anos '70 outro jovem D.J. que foi inspirado por Kool D.J. Herc, Kool D.J. Dee, Disco King Mario, começou a aparecer e crescer no cenário da música B.Beat chamado Afrika Bambaataa.
Ele tinha algo de grandioso da música B.Beat de Kool Herc, ele começou a trazer novos discos e fazia as pessoas dançarem como um trovão, e decidiu de chamá-los de Zulu Nation. Nos próximos anos Bambaataa seria o responsável pelas gírias; Shock The House, Shocking On, Don't Stop The Body Rock, Sure Shot Th Body Rock. Nesta mesma época apareceu outro D.J. com o nome de Grand Master Flash, que ajudou a reformular o jeito de rimar em cima dos Break Beats, não foram Sugarhill Gang, D.J. Hollywood ou Eddie Chebba e Kurts Blow que começaram rimar em cima dessas batidas, foram realmente Grand Master Flash, Mele Mel, Kid Creole e Keith Cowbow que começaram o fenômeno das rimas.
Se existe alguém responsável pela criação da música Break Beat foram Kool D.J. Herc, Afrika Bambaataa e Grand Master Flash, os que vieram depois só ajudaram a construir o que chamamos de Hip-Hop.

B-BOYING BREAKING
Como Wild Style, Flash Dance e Beat Street; manteve o Breakin' vivo, pois, depois de '78 muitos pararam de dançar no Bronx e ele continuou só e ensinou outros garotos e formou o grupo Rock Steady Crew que em '81 começou a aparecer na mídia e depois conquistou o mundo.
É bom lembrar que o B. Boy por ter sido criado no Bronx em N. Y., faz parte da cultura Hip-Hop como o D.J., o M.C. e o Graffiti. Danças como Lockin' e Poppin' foram criados na Califórnia por isso não são incluidas nos 4 elementos originais, mas todos sabemos que depois dos anos '80 muitos B. Boys passaram a fazer Lockin' & Poppin' e vice-versa. Talvez seja por isso que a mídia deu o rótulo de Break Dance na febre de '84 para unificar estes estilos.
Existem três fundamentos básicos da dança do B. Boy:
1: Top Rock (preparação) é como um passo de Funk estilizado.
2: Foot Work (trabalho dos pés) trançando as pernas em volta do corpo continuamente.
3:Freeze (congelamento) é a finalização da dança do solo do B. Boy.
Giros, saltos, acrobacias e todos os movimentos de ginástica foram adicionados depois de 1980.
Estes movimentos (power move) não são considerados dança, são apenas movimentos de dificuldade e velocidade que somados à dança tornam o B. Boy mais extraordinário.
Power Move não é um estilo de dança, power move é uma denominação para estes novos elementos. Por isso não se esqueça, B. Boy é aquele que DANÇA no Break (BATIDA) da Música!!!

LOCKING
O Lockin' surgiu no início dos anos '70, em Los Angeles, Califórnia, criado por Don Campbell que em '72 formou o grupo The Lockers, o primeiro grupo profissional de dança de rua da história. Claramente se vê no Lockin' a influência do Funk. Segundo Shabba-Doo (Ozone no filme Breakin), membro do The Lockers, existia um passo de Funk chamado Funky Chicken (algo como o Funk da galinha) que inspirou Don a fazer o primeiro passo do estilo.
Muitos passos foram adicionados como; movimentos de braços minuciosos, usando os cotovelos, mãos e dedos, e é claro muito Funk nos pés.
O The Lockers, se apresentaram muito no programa "Soul Train" de uma Tv americana, fizeram shows com James Brown, Parliament, Frank Sinatra, Funkadelic, e influenciaram muitos dançarinos pelo mundo.
O Lockin' é a dança de rua mais antiga e mais clássica. ë difícil ver por aí, hoje em dia Lockers dançando, já o Breaking e o Poppin' são mais comuns.
Apesar de Don Campbell ser o criador, outros dançarinos deram sua contribuição para o Lockin', como um cara chamado Scooby-Doo e outro chamado Skeeter Rabbit que criaram passos que levam seus nomes.
Em todos os estilos de dança saber o básico é importante mas no Lockin' isso é primordial pois só assim você entenderá a verdadeira forma desta dança.

POPPING - A HISTÓRIA
Surgiu no início dos anos '70 em uma pequena cidade americana chamada Fresno na Califórnia.
Seu criador foi Boogaloo Sam que logo mais formaria um grupo chamado Electric Boogaloo.
O Poppin' é a evolução de uma dança antiga, o Robot (que era apenas a cópia dos movimentos mecânicos de um robô).
Mas o estilo ficou muito mais complexo, pois, não é tão frio como o Robot, tem muito mais energia e se apropria de movimentos de ilusão, mímica, clown (palhaço), desenhos animados e dança indiana, também foi inspirado por passos usados pelo cantor James Brown que ele mesmo chamava de Boogaloo (fazendo ondas pelo corpo).
Boogaloo Sam, eletrificou o Robot e somou ao Boogaloo de James Brown. Do Poppin' também surgiu um passo muito conhecido e usado por Michael Jackson, originalmente Back-Slide (deslizar pra trás), pois Moonwalk como foi chamado por Michael, na verdade é quando se desliza pra frente.
Boogaloo Sam é irmão de Poppin' Pete que atuou no filme Breakin, no clipe Beat it de Michael Jackson entre tantos outros, ele também fazia parte do Electric Boogaloo.
Apesar de ser criado em Fresno, muitas cidades da região como Backersfield, Sacramento e Compton, desenvolveram seu estilo e passos próprios no Poppin'. Isso ajudou a desenvolver a dança mais ainda. E quando chegou até o mundo nos anos '80 já era algo extraordinário.
Grandes dançarinos da segunda geração como Boogaloo Shrimp (Turbo no filme Breakin) e Poopin' Taco (filme Breakin) ficaram conhecidos no mundo inteiro por causa de suas inovações no Poppin'. Muitos dançarinos da primeira geração como Poppin' Pete, Skeeter Rabit continuam na ativa até hoje e viajam o mundo passando para as próximas gerações a verdadeira essência do Poppin'.

AFRIKA BAMBAATAA - PLANET ROCK O INICIO

Ultimamente postando muito, e ai vai mais um post super interessante com o que se autointitula o amon ra do Hip Hop, para quem não sabe de quem estou falando, seu nome ecoa em milhares de samples pelo mundo afora, desde sua memorável criação chamada Planet Rock, ele é Afrika Bambaataa, um dos responsáveis por toda essa revolução musica criada durante o início da década de 80 e que traz novos frutos ate hoje.

Ass: Claytonfreestyle

Planet Rock’, o Divisor de Águas dos Ritmos Urbanos... Nova York, 1982...Surge no mercado musical a bateria eletrônica ‘Roland TR 808’, a qual muito em breve se tornaria a responsável por produzir a nova linha de batidas do rap... A procura de uma sonoridade diferente para animar as pistas black, ‘Kevin Donovan’, mais conhecido como ‘DJ Afrika Bambaataa’, ao lado de seu grupo de rap, ‘The Soul Sonic Force’, em 17 de julho, lança para o mundo o clássico em vinil compacto (pelo selo ‘Tommy Boy Records’) o clássico que alteraria o curso da história da música em todo o universo. Com o auxilio dos amigos e DJs-Produtores ‘John Robie’ e ‘Arthur Backer’ (responsável este por produções inusitadas em trabalhos de artistas como New Order e Donna Summer, a experimentação de Bambaaataa não foi nada comum: o grupo alemão de música eletrônica ‘Kraftwerk’ havia pesquisado um novo estilo de som através de computadores, e, embora tivessem feito sucesso com a música ‘Autobahn’, foram tratados como uma moda passageira para a mídia, mas não para Afrika Bambaataa, que, ao apreciar o estilo do quarteto, encontrou um modo de reinventar nos padrões do gueto, o som que faltava para a evolução das pistas de todo o Planeta. Deste modo, utilizando emprestado a bateria TR 808 de Backer, Bambaataa remixa o sucesso de ‘Trans-Europe Express’ (do Kraftwerk) para criar ‘Planet Rock’, uma música que significaria o início de uma nova leitura para o lado musical da cultura hip-hop, caracterizada em uma espécie de funk eletrônico com vocais de rap. Atingindo a marca das 600 mil cópias vendidas, só nos EUA, antes mesmo de se tornar um enorme apelo internacional, Planet Rock, além de se tornar o Hino da Cultura Hip-hop, significou também o nascimento do ‘Electrofunk’, estilo de rap que mais tarde influenciaria o surgimento dos ritmos ‘Techno’ de Detroit, ‘Miami Bass e Freestyle’ de Miami e Nova York, o ‘Jazz’ mais moderno, o ‘Dancehall’ da Jamaica e até mesmo o ‘Funk Carioca’ – filho do Electro e depois do Miami Bass... A respeito do Funk Carioca, cabe ressaltar que o mesmo surgira com o declínio do ‘Movimento Black Rio’, ao final da década de 70, onde as pistas de dança dos bailes black do estado eram animadas ao som do Soul e do Funk a lá James Brown, Banda Black Rio, Gérson King Combo, Tony Tornado, entre outros. Nesse período, quem era a favor de um timbre mais suave, optou pelo ‘Rhythm and Blues’ (R&B), carinhosamente popularizado por DJs como ‘Corello’ e ‘Fernandinho’ de ‘Charme’, nome que deu origem a um Movimento do Subúrbio capaz de ditar toda uma filosofia de vida baseada na elegância de roupas sociais, penteados preparados em salões de beleza e uma coreografia sincronizada de grupos que se formavam em toda a pista ao compasso de bpm mais comportado; e quem preferiu um som mais pesado, que trazia em sua bagagem um visual mais despojado e uma dança invertebrada que contagiou toda uma geração de adolescentes em busca de afirmação social, conhecida como ‘Breaking, acabou permanecendo nos salões aonde outrora se ouvia James Brown, aderindo assim ao Electro Funk, que tempos depois daria lugar ao Miami Bass...

ORIGEM DOS MOVIMENTOS E ESTILOS BBOYING

Olá pessoal, devido a falta de conhecimento da grande maioria sobre os fundamentos e bases do Breaking ou Bboying, resolvi postar aqui no meu blog, depois de uma longa pesquisa, muita informação sobre o assunto como nomes de movimentos, estilos, fundamentos e bases, E muito mais para quem é ou quer ser bboy ou apenas se informar e entender melhor o que é a cultura de rua, postando aqui espero estar dando uma contribuição para um melhor entendimento dos movimentos como o correto nome dos mesmos, peço que tenham paciência pois o texto é longo, mas que vai esclarecer muitos pontos sobre o assunto e boa leitura.

Ass: Claytonfreestyle

Obs: Agradecimento especial ao bboy reyone de bh do grupo CO4 que ajudou muito nas pesquisas valeu.


MOVIMENTOS DE B-BOYS
1 – Head Spin (Giro de Cabeça) - Uma volta... “SWANE” do grupo ZULU KINGS foi o primeiro a usar o giro de cabeça no estilo B-Boying.

2 – Chair Freezes – este freeze foi inventado por “ROB” também do ZULU KINGS.

3 – CC Long Footwork (6 step ) – esse footwork realizado em seis passos foi inventado por “SPY” do grupo Crazy Comanders.

4 – 4 step – O footwork “Four Step” (quatro passos) também foi inventado por “SPY” do Crazy Comanders.

5 – Swipe (corte) – Inventado por “SPY” do Crazy Comanders.

6 – Baby Bridges (ponte) – Primeiramente usado no B-Boying por Spy do Crazy Comanders.

7 – Chair Freezes – feitos de um lado para o outro – feito primeiramente por “BOS” e “SPY”.

8 – Track (Floor) – conhecida como “Hélice” no Brasil, foi criado por “TRACK 2”.

9– Primeira versão do Back Spin (Giro de Costas) - criado por “JOJO”.

10 – Segunda inovação do Back Spin (Giro de Costas) – “Mongo”.

11 – Terceira inovação do Back Spin (Giro de Costas) – “CRAZY LEGS” da Rock Steady Crew.

12 – Melhor B-Boy pra montagem de combinações e combos – “MONGO”.

13 – Primeira versão do Giro de Mão (chamado 1990’s ou nineties nos EUA) – “TRACK 2” foi o primeiro a usar uma pirueta em quanto fazia a parada de mão enquanto dançava B-Boying.

14- Segunda Versão do Giro de Mão (1990’s ou nineties nos EUA) – “Carzy Legs da Rock Steady Crew” fez esse giro com uma rotatividade muito grande, ou seja girando muito (Spinning).

15 – Hand Glide (escorregão de mão) – primeiramente feito por “Weeble Rock”.

16- Windmills ou Contínuos (conhecido como MOINHO DE VENTO no Brasil) – Foi criado por “CRAZY LEGS” enquanto fazia um Backspin (giro de costas) e começou a desenvolvê-lo a partir daí.

17 – Tap Head Spin (Giro de Cabeça Contínuo) – criado por “KID FREEZE”.

18 – Air Tracks – conhecido no Brasil como LOKO, Criado por “KID FREEZE”, é a Hélice (track), mas sem tocar os pés no chão.

19 – Halos – no Brasil é conhecido como “Pião Japonês”, também criado por KID FREEZE, parece uma mistura entre o LOKO e o Giro de Cabeça.

20- Ninja Freeze – criado por “ICEY ICE” do Dinamic Force, Magic Force e NYC Breakers, é um freeze feito ao sair do moinho, fazendo-se um movimento aéreo e aterrissando na pose de Ninja.

21 – Head Glides - criado por “ICEY ICE” e ou “WAVY LEGS do Dynamic Rockers”, o Head Glide é um escorregão de cabeça, feito com as pernas pra cima parecendo um compasso, difere do giro de cabeça pelo fato de as pernas ficarem abertas no head glide e fechadas no head spin.

22- Axle (também conhecido como Star Track ou Air Flare) – acredita-se que o primeiro a usar este movimento na Dança B-Boying foi “FREDDIE FRESH” no começo da década de 80.

23 – Plank Freeze – é um freeze inventado por “KEN SWIFT” da Rock Steady Crew.

24 – Spyderman Footwork – é o chamado footwork “Homem Aranha” criado por Mr. Wiggles da Rock Steady crew e atualmente membro do Electric Boogaloos.

25 – Air Baby – Freeze inventado por Ken Swift da RSC.

26 – Swirl (redemoinho) – inventado por Sir Swift, É um giro com os dois cotovelos.

27 – Transição do Moinho de vento (Continuous ou windmill) para o Giro de mão (1900’s) – o primeiro a mudar do moinho para o giro de mão foi “B-BOY GERMAN” do Bronx em Nova York.

28 – Wrist 90’s – é a parada de mão com uma mão só com a parte de trás da mão (o pulso). Mas sem girar, Ken Swift criou esse conceito.

29 – Wrist 90’s girando – “BOY GERMAN” foi o primeiro a fazer o giro de mão com o pulso (parte de trás da mão).

30 – Primeiro B-Boy a incorporar Flares no B-Boying – B-BOY GERMAN.

31 – Elbo Slide - é um escorregão (slide) com o cotovelo, criado por Ken Swift.

32 – Double Leg Sweeps – conhecido como “Esquadro” no Brasil, usado primeiramente por POW WOW do Soul Sonic Force.

33 – Elbo Spin – giro de cotovelo, criado por Kid Freeze.

34 – Bouncin CE CE’s – criado por Ken Swift e Mr Wiggles.

ESTILOS DE MOVIMENTOS DO BREAKING.

ESTILOS VERTICAIS: (Top Rock)
Indian Step ou Top Rock Basico: É aquele passo comum que todo B-Boy faz de Top Rock com um passo para cada lado marcando a batida mais forte.

Up Rock ou Brooklyn Rock: É um estilo desenvolvido pelos “Rockers” do Brooklyn e cena mais comum vista é quando dois Rockers, se enfrentam usando gestos que parecem agressões um contra o outro com o objetivo de tirar seu oponente do ritmo (batida) que esta sendo seguido. Criado entre 1967 / 1969 por com o objetivo de tirar seu oponente do ritmo (batida) que esta sendo seguido.

Charlie Rock: Estilo inspirado em Charleston, mas adaptado a parecer Funkeado pelos B-Boys e Rockers.

Latin Rock: Um estilo feito por latinos com um toque de Salsa.

Python Style (estilo Jibóia): Estilo criado por Ken Swift que imitava os movimentos de um filme de Kung Fu.

Truck (caminhão): É um estilo criado nos anos 70 e ensinado a Rock Steady Crew por um famoso MS do Cold Crush 4 chamado “Almighty K Gee”. Esse Top Rock envolve movimentos que parecem como se estivéssemos dirigindo um caminhão enquanto fazemos o Top Rock com movimentos de um lado para o outro e dando a impressão de um pulo prolongado.

Boyoing (Top Rock): É um estilo “impostor” de Top Rock.

Peace (PAZ) e Power Freeze: Sim! Top Rockers também possuem freezes. Esse freeze é feito com uma mão no chão e as pernas extendidas e separadas ou com os joelhos levemente flexionados e a outra mão fazendo ou um sinal de paz, ou um sinal de força com os punhos cerrados. Você deve “embaralhar” os pés causando uma ilusão de arraste dos pés.

JERKS (Brooklyn style): Rotações das mãos enquanto se dança com os pés e jogadas (sacudidas) de corpo. Feito durante as transições de uma música pra outra.

SLEEPERS (Brooklyn Style): Feito de maneira similar ao Baby Freeze, cruzando, chutando e trançando as pernas durante os movimentos.

FOOTWORK.
CC Long: Atualmente conhecido como 6 step (six step), que é um nome que a Rock Steady Crew atribuiu a esse estilo de Footwork que leva 6 passos pra completar uma volta.

4 STEP (four step): Footwork que leva 4 passos pra completar um volta.
Boyoing Um estilo “impostor” de Footwork feito pelos B-Boys do meio da década de 70. É mais feito por Frosty Freeze da Rock Steady Crew.

ELBO Rock: Footwork usando os cotovelos ao invés das mãos.
The Russian (o russo): Estilo de footwork baseado na dança russa que se dança agachado chutando o ar, mas aqui ele é feito com um movimento de um lado para o outro e com as mãos tocando o solo entre cada oscilação. È mais feito por Ken Swift, Wicket, Flo Master, Crazy Legs.

Knee Rock: Estilo de footwork do final dos anos 70 que usa os joelhos ao invés dos pés como forma de enfeite (especialmente o 6 step e o 4 step).

3 Step Baby Swipe: Estilo de footwork feito em 3 passos, porém com cada um deles marcados de maneira forte, como um corte, uma pancada. Criado entre o fim da década de 70 e o começo da década de 80. Feito mais por Ken Swift (seria o footwork rock steady).

Double Leg Kicks: Footwork feito imitando o movimento de Sammy Davi JR que no meio de seu estilo de footwork chutava o ar, pra cima com as duas pernas simultaneamente enquanto trocava de uma mão para a outra (chutar as duas pernas e ficar com uma mão no chão).

Spyder Style: (Não deve ser confundido com o movimento no qual se traz as duas pernas por cima dos ombros). O estilo Spyder (aranha) era feito no fim dos anos 70. É um estilo no qual você fica em 4 apoios com o corpo de frente para o solo e faz-se um movimento que dá um “efeito de aranha”(usualmente feito como um estilo de transição entre dois estilos diferentes de footwork). Mais feito por Mr Wiggles, B-Boy Steve(LV), Floor Rock.

Cork Spin: O cork Spin (giro rolha) é um movimento feito em parafuso para cima durante o footwork.

Sweep Swipes: Footwork feito fazendo golpes como se estivéssemos varrendo, criado por Icey Ice.

Criss Cross Shuffle (pisoteio cruzado Criss): Feito como um famoso movimento vertical Disco, onde você está fazendo um CC Long e depois continuando a rotação do footwork você “criss cross” seus pés… feito por Baby Love (no filme Beat Street).

Front Sweep Back Sweep: Inovado por POW WOW do Soul sonic Force, combinando um “front sweep” (pisoteio de frente) de um só pé com o outro pé “marcando” o solo durante o footwork.

Back Rock: Estilo de Footwork feito com as costas.
Power Footwork: Estilo criado por Icey Ice no começo dos anos 80 que pega o Footwork básico (CC Style) e lhe dá uma impressão de poder para preparação de um Power Move.

Traveling Footwork: Um estilo que viaja, se desloca, sobre o solo sobre os braços e as pernas (4 apoios) com o corpo virado pra cima dando o efeito de um caranguejo, siri, ou seja, indo para o lado rastejando primeiro com as pernas e depois com as mãos.

Spyderman Footwork (footwork homem aranha): Estilo criado por Mr Wiggles e inspirado numa cominação de Crazy Legs. Ele involve o movimento de uma aranha (não o estilo) colocar suas mãos abaixo de suas pernas e por dentro enquanto se faz o footwork dando o efeito de um Looping Style.

FREEZES:
Baby Freeze (original): Caindo no solo de lado chutando o dedão ou dando birra.

Baby Freeze: Pressão balançando sobre as mãos com uma perna no joelho da outra (às vezes feito com ambas às pernas abrindo e fechando como tesouras).

Chair Freeze: O Chair freeze é similar ao Baby freeze, mas no Chair freeze a perna de trás (baixo) toca o solo e a outra perna fica cruzada as parte superior da perna de trás.
Hollow Back: (conhecido como escorpião no Brasil, ponte sem tocar o solo) Introduzido no B-Boying por Kid freeze, e aperfeiçoado por Kid Float no começo dos anos 80. É uma parada de mão com seus pés caindo pra trás até quase tocar o solo.
Air Baby: É a posição do Baby freeze, mas balançando sobre as mãos como numa parada de mão, mas com um dos cotovelos no joelho (e algumas vezes em uma só mão) era chamado de “dady bear”.

Ninja Freeze: È um freeze que vem de um movimento de rápida torção, que aterrissa em uma posição de Ninja. Quem freqüentemente faz esse freeze é Icey Ice, Next One.

Plank Freeze: É um Baby freeze, só que com as pernas extendidas (criado por Ken Swift).

Hi Plank: É um freeze de parada de mão feita somente com uma mão, e com a outra mão na testa ou qualquer outro lugar (inspirado no Plank freeze… criado por Flo Máster e Quick Step).

One Hank Crutch / Flo Freeze: Inspirado no famoso freeze de capoeira (queda de rins), difere pelos movimentos de tesoura e pelo fato do joelho tocar o cotovelo devendo ficar estático por 2 segundos.

ESTILOS:
Foundation (bases) Inicio dos anos 70: Esse original estilo de B-Boying não é muito parecido com o que fazemos atualmente. Esse estilo ainda permanece nas nossas gerações, mesmo tendo sido criado pela geração de B-Boys do inicio dos anos 70. No início dos anos 70 a base: Top Rock, Footwork e Freezes não eram o que se considerava B-Boying. Quem mais fazia era The Nigga Twins, DST.
Foundation (bases) Meio da década de 70:O que conhecemos como B-Boying hoje foi criado por essa geração, Rock Steady crew foi uma dos últimos grupos a manter esse estilo na sua mais pura forma.

TEXT (texto): Estilo de B-Boying que envolve juntar muitos pequenos movimentos e footwork pra criar uma grande combinação (criada por Ken Swift, mas inspirado nos B-Boys que ele cresceu assistindo como SPY e GREGO).

Abstract (abstrato): Versão não ortodoxa do estilo TEXT com a adoção dos Power Move (criada por Remind). Mais visto em B-Boys como Remind, Crumbs, Vietnam etc…

Power / Gimnastic: Esse estilo foi originalmente feito como dança, utilizando tipos de movimentos de ginástica fundidos com Breakin. Porém feitos como dança e não como esporte cheio de tricks (brincadeiras, zuação, etc). Qualquer coisa que precise de força é incluída no estilo “power” (criado por B-Boys como Track 2, Icey Ice, german, Float, Kid Freeze). Observamos esse estilo em B-Boys como Wicket, Ivan, Iron Monkey.

Threads: Estilo que imita a passagem da linha no buraco de uma agulha, porém feito com as partes do corpo (inovado por Mr Wiggles no começo da década de 80). Tem-se nomes como Gizmo, Vengeance, Crumbs.

ALGUNS SPIN MOVIES
Spin Movie é todo movimento de “giro”, todo movimento giratório que um B-Boy faz. Confundido com o Power Movie, esse movimento giratório deve ser executado de maneira correta, ou seja, dançada de acordo com os fundamentos da dança. Os Power Movies são movimentos de grande impacto e não de giro continuo como os spins.

NOMES DE ALGUNS SPIN MOVIES:
Handglide: Deslizamento lateral, è um Baby Freeze mas girando sobre a mão.

Crickets: É o mesmo que o Handglide mas você deve saltar quando faz o Cricket, é conhecida como “picada ou tartagura”.

Jackhammers: É o masmo que o Cricket mas com uma só mão. É conhecida como “picada com uma mão”.

Sideglide: (deslizamento lateral) é o mesmo que o Handglide mas agora, ao invés do seu cotovelo estar no seu abdômen, ele esta na lateral do seu corpo e seu corpo todo gira na lateral e não com o peito voltado para o chão como antes.

Elbowglide: (deslizamento com o cotovelo) o mesmo que o Handglide mas agora sua mão esta no abdômen e seu cotovelo esta no chão. Você gira sobre o cotovelo agora e não sobre a mão.

Fistglide: (deslizamento com o punho) agora você gira mas com o punho e não com a palma da mão.

Headglide: (deslizamento com a cabeça) o mesmo que o Handglide mas agora você não esta mais com seu corpo na horizontal, seu corpo agora esta inclinado e sua cabeça esta raspando mesmo no chão, é um movimento com mais dificuldade pois é preciso encontrar seu ponto de equilíbrio deixando sua base ( mão) mais próxima na cabeça.

Donut: O mesmo que o Headglide mas agora sim seu corpo esta mesmo na vertical e não inclinado como antes.

Back Spin: Giro de costas.

Wind Mills: Moinho de vento.

Genies – moinho de vento com os braços atravessados no tórax.

Nutcrackers – moinho com as mãos no “saco” (americano).

Airplanes – moinho com seu braço direito esticado para fora e para o lado tão alto quanto você puder.

Barrels – moinho com os braços arredondados na sua frente (como se estivesse carregando um barril).

Sumos – moinho agarrando os joelhos.

Supermans – moinho com o tórax, onde os braços ficam para a frente ou para o lado (moinho de peito).

Eggbeaters – moinho com as mãos no quadril.

Confusions – moinho com a mão na orelha e o cotovelo ao lado no chão. (Vietnã faz com um cotovelo).

Body Glides – mesmo que Superman.

Baby Wind Mills – moinho com as pernas encolhidas e cruzadas nos tornozelos sem o uso das mãos.

Coffins – mesma coisa que o Baby Wind Mills mas sem cruzar as pernas nos tornozelos. São apenas as pernas encolhidas.

Tombstones – moinho com as pernas fechadas e em formato de “L” sem o uso das mãos (bastante feito por “Bampy” – Suicidal Life Style), esse movimento foi criado por Babak, o flying monkey.

Camnomballs – moinho com formato de uma bala de canhão com os braços abraçando os joelhos, como se fosse pular numa piscina.

Eggbeater Babies – moinho baby com a mão no quadril, inventado por Inferno.

Double Wind Mills – enquanto faz o moinho sem as mãos, levante suas costas e faça uma volta inteira com a cabeça (mistura de moinho com halos).

Body Flairs – superman saltando / Body Glide.

Swips: Conhecido como “rotor” no Brasil. Seu corpo roda no ar através de um chute e uma porção do corpo sobre o apoio de uma mão.

Head Spin: Giro de cabeça.

Flare: movimento giratório com as pernas abertas igual da ginástica olímpica “cavalo de pau”.

Knee Spin: Giro de joelho. Você apóia seu peso em um joelho ao chão e gira com sua outra perna esticada para a lateral.