Cia do Software a sua loja na internet

sexta-feira, junho 22, 2007

MAIS LETRAS TRADUZIDAS DE FREESTYLE

Olá pessoal estou voltando mais uma vez a postar mais algumas letras traduzidas do meu estilo favorito freestyle espero que gostem ate a proxima.

Laissez Faire In Paradise / No Paraíso


Eu estou sentindo que tem algo de errado
Aquele olhar está me dizendo que você não está feliz
Nós nunca escutamos nossa canção favorita
Você se lembra do jeito que você me segurou?
Não, eu não deixarei você jogar essa amor fora
Havia um tempo em que você me abraçava apertado
Sonhos de agora e sonhos de ontem
Ambos tem a aflição que você sente por dentro
Você é o sol, eu sou o céu, juntos vivemos no paraíso
Nossas esperanças e nossos sonhos viverão no paraíso
Tantas vezes eu olho nos seus olhos
Eu vejo uma imagem de um cara chorando
Você tenta me falar mas eu percebo
Que tinha que fazer isso, eu continuarei tentando
Abra seu coração e vamos fugir
Só pegue minha mão e tudo ficará bem
Deixe tudo pra trás, saia e vibre
Nós acharemos uma resposta profunda na noiteRecordações de mim e você
Os mais apaixonados
Me fale: eu sempre estarei no paraíso


Tony Garcia feat. N.V.Just Like The Wind / Como o Vento


Ela entra para o mundo de amanhã
Me deixando angustiado e aflito
Nunca tive um amor que amasse tanto
E isso sai pela porta como o vento
Assim que olho nos seus olhos
Eu posso ver que você queria que te eu amasse
Você quis ser minhaDisse que estava errada
Você me ama, eu te amo
Mas você tinha um coração precipitado
E assim se fez
Os sonhos que nós fixemos, eles eram só em mim?
Como você pode deixar isso chegar a esse ponto
Você estava chamando meu nome
Então nós fizemos amor pela noite
Disse que me amava mas foi embora
Agora você foi embora
Refrão:Então eu entro no mundo de amanhã
Escondido atrás da aflição
Sonho de um amor que poderia ter acontecido
Mas você foi embora pra sempre
Meu amor, minha garota
Como o vento (no no no no)
Como o vento
Quanto tempo deprimido por dentro
Eu perguntei porque
Se você me amasse como diria isso
Por que você não está no meu lado
Bem, eu sei que não há esperança
Se você não dá uma prova para nosso amor
Roube meu coração e me faça chorar
Então me deixe de lado
Nunca aja como me amou
Quando eu posso ver o amor pelos seus olhos
E você finalmente percebe
Que eu estou tão só
E você vai embora
Eu levarei a culpa, garota
Com nada mais a dizerEla tirou o seu amor pra longe de mim
E eu a amava tanto
Ela me feriu muito
Mas saiu da minha vidaComo o vento
Sentindo como um amor que nunca tive
Se foi


TrinereThey're Playing Our Song / Estão Tocando Nossa Música


Estão tocando nossa canção
Não tá escutando?
Desde o momento que você entrou
Meus olhos ficaram em você
Está me deixando fraca
Simplesmente com o jeito que você se move
Eu quero ficar com você
Fora daqui da pista
Até parece como se eu já tivesse dançado contigo antes
Este é um simples caso de dejavu
Não estou enganada
Eu terei que dançar com você
Não me corrija se eu tiver errada
Mas se você sabe que estou certa, então venha dançar essa música
Estão tocando nossa canção
Como pode esta errado
Para você dançar comigoEstão tocando nossa canção
Não tá escutando?Tão longe de mim você dançou com todas as garotas
menos comigo
O modo que você se move faz meu coração pular na
batida
Porque voce não me segura na nova música
Me erga em seus braços, garoto
E nunca me decepcione
Estão tocando nossa canção
Como pode esta errado
Para você dançar comigo
Estão tocando nossa cançãoNão tá escutando?

quinta-feira, maio 03, 2007

LETRAS DE FREESTYLE TRADUZIDAS

Olá amigos depois de muito tempo sem postar no meu blog aqui estou de volta com algumas traduções de grandes sucessos do freestyle inicialmente Stevie b e Information Society

ASS: Claytonfreestyle

Stevie B - I Wanna Be The One (Tradução)

Tarde da noite quando estou completamente sozinho
Eu penso em você e me sinto forte
Desejando que você olhasse o meu jeito
Deixe-me ser o único
Meu coração está em busca da garota especial
Que vai entrar e dividir o meu mundo
Alguém para amar e alguém para abraçar
Deixe-me ser o únicoEu te amo

Refrão 1:
Eu preciso de você, garota e preciso agora
Vou te pegar olhando para mim de algum jeito
O amor que eu tenho é uma porta aberta, garotaVenha aqui dentro, vamos começar, eu te amo

Refrão 2:
Eu quero ser o único que você vai dar o seu amor
Eu quero ser o único que você vai beijar e abraçar
Eu quero ser o único que você vai sonhar à noite
Deixe-me ser o único

Repetir o refrão 2

Eu te amo, baby
Eu não acredito que levaria tanto tempo
Para achar alguém que eu possa chamar de minha
Basta chegar mais perto e você sentirá o meu amor
È um amor ardente, meu amor
Meu coração está em busca da garota especial
Que vai entrar e dividir o meu mundo
Alguém para amar e alguém para abraçar
Deixe-me ser o únicoEu te amo

Repete o refrão 1

Repete o refrão 2

Information Society (Come With Me) Tradução

Venha Comigo
Estamos na minha escuridão
Estamos aqui dentro do nosso esconderijo
O som e a fumaça fluem por cima de nós
E assim temos de falarCom nossos olhos
Ouvir tua voz seriaUma surpresa

Somos todos apenas crianças da periferia
E assim sabemos que do lado de fora
No mundo real não importa o que fazemos
Sabemos que para nós não há nada de novo
Então abandone tua hesitação e venha comigo
Nada que dissermos poderá nos magoar agora

Aproveite esta noite
E a faremos lembrar-se de nós
Não há nada nos detendo agora
Então venha comigo
Sei que você só está aqui
Para matar mais algumas horas
Eu poderia estar em algum outro lugar
Mas agora tenho minhas razões
Para não ir para casa
Não quero estar lá sozinho

Você sabe que tem de parar
De pensar em certo e errado
Hoje à noite somos eu e você, é agora ou nunca
Não temos nada a perder
Podemos fazer qualquer coisa que escolhermos

Information Society Running (tradução)

Noite quente sozinhoEu espero por você
Manhã frágil e fria sozinhoE eu choro por
vocêE quando você finalmente chegou
Encobriu seus movimentos nas sombras.

Esses dias e noites em que fui bom pra
vocêNão devem ter significado muito
E na noite que eu mais precisei de você
Você não me ouviu

E eu estou correndo muito pra encontrar
E eu estou correndo muito rápido
E eu estou te dizendo agora pra me deixar
Nosso romance não pode durar
E se algum dia eu precisar te ver
Eu voltarei do passado
Eu voltarei e te encontrarei
Eu não vou te abandonar agora

Esses dias e noites em que fui bom pra você
Não devem ter significado muito
Na noite que eu mais precisei de você
Você não me ouviu
Agora eu não quero brincar com você
Mas eu não sei o que te dizer
As coisas mudam tão lentamente agora
Eu estou sozinho
E eu estou correndo muito pra encontrar
E eu estou correndo muito rápido
E eu estou te dizendo agora pra me deixar
Nosso romance não pode durar
E se algum dia eu precisar te ver
Eu voltarei do passado
Eu voltarei e te encontrarei
Eu não vou te abandonar agora.



Information Society What's on your mind (tradução)

O que se passa na sua mente?
Eu quero saber
O que você pensa
Tem algumas coisas que você não pode esconder
Eu quero saberO que você está sentindoM
e fale o que está na sua mente

Pura energia

Aqui estou em silêncio
Olhando em volta sem uma pista
Eu me acho novamente Só com você
Eu posso ver atrás de seus olhos
As coisas que eu não sei
Se você esconde longe de mim
Como nosso amor pode crescer?

Refrão:
Eu quero saber
O que você pensa
Tem algumas coisas que você não pode esconder
Eu quero saberO que você está sentindo
Me fale o que está na sua mente

Eu sei que eu eu poderia pará-lo
Mas que bem faria?
Eu nunca poderia saber
Que o que você diz é verdade
Aqui estou em silêncio
Isso é um jogo que eu tenho que jogar
Você e eu em silêncio
Com mais nada a dizer

Repete o refrão 2X


sexta-feira, fevereiro 02, 2007

SAIBA MAIS UM POUCO SOBRE O INFORMATION SOCIETY OU SIMPLESMENTE INSOC




Aqui esta como tinha prometido a algum tempo atrás a historia do information society ou simplemente insoc para os fans, mais um super grupo que se aventurou no estilo freestyle e fez muito sucesso nos anos 80 e começo de 90.
ass: CLAYTONFREESTYLE



O Information Society, abreviadamente InSoc, surgiu da união de um grupo de estudantes de Minneapolis, em 1981. Paul Robb, Kurt Harland, James Cassidy e Amanda Kramer tinham um gosto em comum por música e pelas pistas da época. Os primeiros ensaios da banda surgiram em 1981. Em 1982, lançam um EP com cinco músicas, o primeiro contato "real" com o mundo da música. Entre 83 e 84, lançam um mini-LP chamado Creatures of Influence, que pouquíssima gente ouviu e é objeto raro nos dias de hoje, devido a baixíssima tiragem. Segundo o próprio Paul, o disco foi um fracasso comercial porque o InSoc tentou fazer um som "difícil" demais.
Após o primeiro "susto", o InSoc lança em 1985 um compacto com uma das músicas já lançada anteriormente: Running foi sucesso absoluto das pistas da época e foi esta música que colocou o InSoc no cenário technopop da época. Fizeram uma excursão por diversos lugares nos EUA em 1986, e assinaram um contrato com a gravadora independente Tommy Boy em 1987. Lançam o álbum Information Society em 88, que, obviamente, possuia a música Running. Porém, a música que se destacou no álbum foi What's on Your Mind, alcançando 3a posição nas paradas. Com estas duas músicas, o álbum alcançou o Top 5 entre os mais vendidos. Daí pra frente, foi aberto caminho para a música Walking Away disparar, que chegou ao Top 9. Repetition, a primeira balada romântica, estourou nas rádios brasileiras em 89, embora sem grande destaque no exterior. Receberam o título de revelação pela revista Rolling Stone e música do ano pela revista Spin. Em agosto de 89, fazem vários shows no Brasil, com teclados de Sally Berg. Com estes shows, o InSoc vira mania nacional.
Em outubro de 1990, lançam o álbum Hack, um pouco diferente do primeiro álbum. O InSoc se aproveitou do auge dos samplers e colocou todo tipo de som entre as faixas do álbum, bem mais do que os sons de Star Trek, usados no primeiro álbum (que por sinal, chegou a gerar problemas com a Paramount Pictures devido a direitos autorais, e foi solucionado com a liberação do material pelo filho de Leonard Limoy (Spock)). A primeira música de trabalho é Think, que chegou ao Top 30 nos Estados Unidos. How Long é o segundo hit do álbum, seguido de Slipping Away, outra balada romântica (que só tocou no Brasil), em 1991. Outra música deste álbum que tocou bastante no norte do país foi Come With Me. Em 1991, participam do Rock in Rio. Em agosto do mesmo ano, participam de uma super-turnê, percorrendo 25 cidades, a maior já realizada.
Lançado em outubro de 1992, o álbum Peace & Love, Incorporated adquire um som diferente, mais adaptado ao som da época. O primeiro sucesso é a música com o nome do próprio álbum. Infelizmente, depois desta música, apenas a balada Cry Baby chegou a tocar nas rádios e em uma novela da Rede Globo em 1993. No final de 1993, a banda sumiu, devido a alguns desentendimentos gerado pela mudança de som no mundo da música. Paul, com traços mais eletrônicos queria trabalhar em música mais "elétrica", James não tinha uma opinião própria quanto ao tipo de som. Já Kurt queria trabalhar em uma música mais industrial, estilo Gary Numan, puxando um pouco para o lado Front Line Assembly e bem de longe ao Nine Inch Nails.
No meio de 1993, o InSoc vem ao Brasil fazer seu suposto "último show". A partir do final de 1993, a banda se separa. Paul começa a trabalhar em projetos independentes e a produzir novas bandas. James se desligou do mundo da música e fez faculdade de ciências do solo. Kurt começou a criar músicas para vídeo game pela empresa Crystal Dynamics. Em 1994, Kurt compra o nome da banda e direito sobre as músicas e começa a trabalhar em seu projeto do "novo InSoc".
Embora sumido das rádios a partir de 94, o InSoc (entenda Kurt) começou a trabalhar nas novas músicas. Em 1995, a Internet começou a unir os fans de todo o mundo, através do NewGroups. Em 1996, era lançado o site InSoc.org, mantido posteriormente pelo próprio Kurt (no ano seguinte, era lançado o site precursor do atual InSoc Brasil). Ainda em 1996, um misterioso show do InSoc rolou aqui pelo Brasil, com praticamente nenhuma divulgação nas rádios. Em 1997, o novo álbum Don't Be Afraid é lançado com um ar muito mais "dark", industrial. O álbum não chegou ao Brasil inicialmente, somente lançado em 1999 pela Stiletto, e nenhuma música foi sucesso nos Estados Unidos, embora uma música, Are 'Friends' Electric, tenha tocado um pouco nas rádios americanas.
Apenas em 1999 que o InSoc retorna um pouco à lembrança dos brasileiros. Uma versão da música Closing In é remixada por DJs brasileiros e toca em algumas rádios de São Paulo. Mais adiante, em abril, uma regravação feita pelo Kurt da música Express Yourself (de Madonna) para um álbum de tributo americano toca bastante apenas no Rio de Janeiro. Ainda em 1999, é lançado um álbum de remixes feitos por outras bandas, mais no estilo industrial, chamado InSoc Recombinant, que incluiu um CD-Rom com os vídeos antigos da banda (somente na versão americana). Kurt faz algumas covers a partir de 1999, como One do U2, Dark Companion do Tuxedomoon, Controversy do Prince e Behind The Wheel do Depeche Mode.
Em 2001, a Tommy Boy lança um álbum "the best of" do InSoc, chamado Strange Haircuts, que inclui 3 remixes, com destaque a Running por Victor Calderone. Um single de Whats on Your Mind é lançado com cinco versões da música. Com Whats on Your Mind versão feita por Junior Vasquez, o InSoc chega a quarta posição na parada dance da Billboard e a música toca em algumas rádios do Brasil, com destaque ao Rio de Janeiro. No final de 2003, um álbum coletânea é anunciado nos Estados Unidos, mas o lançamento foi adiado. No início de 2004, em um entrevista para um site de jogos, Kurt anuncia o que seria o fim do InSoc, quando diz que as chances de desenvolver algo novo com o nome Information Society eram praticamente nulas. Com o site oficial (insoc.org) constantemente com problemas, o InSoc Brasil se transforma em uma das últimas fontes grandes de informação sobre o InSoc no mundo. Juntamente com nosso fórum, onde unimos fãs, mantemos até hoje a memória desta grande banda.

OS PAIS DA MUSICA ELETRONICA KRAFTWERK

eis aqui eu de novo com um post bem legal,cara para quem nao conhece o grupo alemão kraftwerk nao pode se dizer um autêntico fan de musica eletronica pois sem eles eu me atrevo a dizer que a dance music nem existiria dessa forma que A conhecemos hoje, considerados os pais da musica eletronica eles criaram um som que nao existia ate o momento ou seja uma revolução musical que influênciou e deu origem a muitos outros ritmos como freestyle, hip hop, techno, house, eurodance e muitos outros.

ass: CLAYTONFREESTYLE


Nunca na história da música homens e máquinas se fundiram de forma tão perfeita quanto no Kraftwerk. Ao longo de mais de 30 anos de carreira, o grupo alemão não apenas abalou profundamente as estruturas do pop, como também ajudou a gerar o hip hop e foi precursor da música eletrônica. Em termos locais, graças à sua influência surgiu o funk carioca.
A idéia de um som minimalista, repetitivo e, por isso mesmo, hipnótico, não foi exclusiva do Kraftwerk. Grupos como Can e Tangerine Dream - ambos alemães também - se consagraram usando essa mesma fórmula. Mas nenhum deles foi tão longe e causou tanto impacto quanto o Kraftwerk ("Casa de força", em alemão).
Criado em 1970 por Ralf Hütter e Florian Schneider, estudantes de música clássica de Dusseldorf, desde cedo o grupo abdicou de instrumentos tradicionais - como guitarra, baixo e bateria - optando por ferramentas musicais até então consideradas de vanguarda - como baterias eletrônicas e sintetizadores. Depois de três discos quase experimentais - Kraftwerk 1, Kraftwerk 2 e Ralf and Florian - seu estilo se consagrou com o clássico Autobahn, lançado em 1974. Nele, estavam os elementos que ainda hoje marcam o som do Kraftwerk: o som "robótico", mas ainda assim humano; de formas retas, mas ainda assim com balanço. Autobahn trazia também um elemento que se repetiria em seus discos posteriores: o conceito acoplado ao disco, no caso, as estradas alemãs, suas curvas, suas retas, sua sinalização etc. A faixa título -um épico de mais de dez minutos - virou hit nos Estados Unidos em formato editado.
Nos discos seguintes - Radio Activity, Trans Europe Express e The Man Machine - o Kraftwerk fortaleceu sua sonoridade. Coerente com sua linguagem musical, o grupo optou também por aparecer pouco em sua forma, digamos, humana, preferindo usar em capas e material de divulgação figuras similares a andróides. We Are The Robots, dizia uma faixa de The Man Machine. Muitos ficaram na dúvida se o Kraftwerk era mesmo uma banda real ou não.
A partir do disco Computer World (1981), o grupo passou a ter grandes períodos de ausência entre trabalhos, ficando mais em seu estúdio, Kling Klang, experimentando novas sonoridades e apostando cada vez mais num formato visual para acompanhar suas músicas. Enquanto isso, as batidas mecanizadas do Kraftwerk foram parar no Bronx, em NY, e caíram como música nos ouvidos de Afrika Bambaataa e outros pioneiros que criaram o hip hop. Anos depois, nos guetos negros de Chicago e Detroit, essas batidas ajudaram a moldar a house music e o techno. Na Alemanha, o resultado de tanta dedicação ao aspecto visual começou a se explicar: embora raros, os shows do Kraftwerk valem qualquer espera, pois mostram sua música mecânica e cristalina aliada a visuais estonteantes, em telões que parecem absorver figuras humanas em cima do palco.
Seu mais recente disco, Tour de France Soundtrack foi lançado em 2003, como uma espécie de seqüência da música Tour de France, lançada em 1983 e desde então um clássico, no qual a respiração de um ciclista marcava a batida da música. A sonoridade cinematográfica, quase widescreen, do disco mostrou que os pioneiros do som eletrônico continuam atuais e ainda inovadores
.

SHANNON UMA DAS PRIMEIRAS CANTORAS DE FREESTYLE

Pessoal trago para voçês mais uma super biografia de uma das primeiras divas do freestyle Shannon espero que gostem e em breve muito mais informação sobre freestyle, cultura alternativa e musica eletronica aguardem.

CLAYTONFREESTYLE

Se você é ligado em Dance Music desde sua origem, das duas, uma: ou você conhece ela ou então seu maior hit "Let the Music Play". Este single, de 1983, influenciou toda uma geração, sendo tocado, plagiado e remixado por quase todo mundo. Na época, o Break era a febre, e artistas como Michael Jackson, De Barge, Chaka Khan, Break Machine e a própria Shannon davam as cartas no cenário Pop. Infelizmente, eles foram a primeira geração de artistas fabricados em massa, para um determinado mercado, inevitavelmente destinados à carreiras curtas.
Mas, não é bem o caso de Shannon. Nascida Brenda Shannon Greene, em 1958, ela é natural do estado de Washington. Muito cedo, ela foi morar com seus pais no Brooklin, bairro americano famoso por presentear constantemente o mundo com as mais belas vozes (negras principalmente), provenientes do Gospel e do Blues. Lá, ela cursava faculdade e tudo o mais. Mas ainda nada a ver com música. Aos 20 anos, ela se juntou ao New York Jazz Ensemble, como cantora. Isso abriu muitas portas para Shannon. Uma destas portas, o baterista Lenny White, ficou muito interessado nela e gravou algumas faixas, tendo a cantora como principal vocalista. Uma destas faixas, "Let the Music Play", foi lançada pela gravadora Emergency Records, um selo iniciante na área da Dance Music (que ainda não era bem Dance Music). Quando lançado pela gravadora, o single trazia estampado o nome de Shannon como a artista principal. Isso deixou a cantora em estado de choque! "Let the Music Play" era um single muito a frente do seu tempo, trazendo uma concepção totalmente nova, em matéria de música feita para dançar. Ele influenciaria a maioria dos artistas freestyle da época, com sua parede sonora proveniente de seus pesados sintetizadores e Drum Machines.
Rapidamente, o single começou a se tornar um super club hit, com execução massiva tanto pelas novas rádios baseadas em Dance Music, quanto pelos DJ's das casas noturnas da América. Alcançou também posições importantes na Billboard, tanto na parada R'n B (2º lugar) como na parada Pop (8º lugar), já no final de 1983. Seu primeiro álbum foi lançado em Fevereiro de 84, e nos trouxe outros singles que logo se tornaram hits, sem superar, contudo, o sucesso de "Let the Music Play". Os singles foram: "Give me Tonight" e "My Heart is Divided".
"Do you Wanna Get Away" foi o título do seu segundo álbum, lançado em Maio de 85. A faixa-título alcançou 13º lugar em R'n B e 49º em Pop. Seguiram-se "Let me see your Body" e um cover do grupo Foreigner "Urgent". Seu terceiro álbum, "Love goes all the Way", foi lançado em Outubro de 86. Singles: "Dancin", "Criminal" e "Prove me Right". E, finalmente, vários outros EP's/Singles, lançados até o final da década de 80.
mas o que aconteceu com Shannon na década de 90? Bem, vamos a alguns fatos. Talvez as principais causas de sua curta carreira como cantora deva-se ao fechamento da gravadora Emergency Records e alguns problemas legais relativos ao single "Let the Music Play" o pior dos motivos talvez tenha sido o declínio das rádios Dance. Vejam só, até 1989/90, haviam dezenas de rádios americanas voltadas para a Dance Music, tendo este estilo como sua base de programação. Um belo dia, elas começaram a procurar outras alternativas musicais, deixando a Dance Music para os clubes e danceterias. Isso prejudicou muito a audiência do House e Freestyle (os quais Shannon fazia parte). E, no Brasil, todas as tendências começam a chegar bem atrasadas. Esta mudança nós podemos observar a partir de 95/96, quando várias rádios Dance começaram a mudar suas programações para um som mais Pop/Rock (vide o caso da Cidade, RPC e Transamérica no Rio, e a Extra FM, de Belo Horizonte).
Quer dizer então que Shannon desapareceu do mapa? Não, não! O fato de ela não ter tido nenhum single de sucesso nos anos 90 não quis dizer que ela tenha parado de cantar. Podemos destacar com louvor, suas contribuições para artistas/DJ's/produtores como Sash e Todd Terry. E, talvez, muitas outras músicas que contam com seus belos vocais e nós nem sabemos. E, em 99, ela reaparece como cantora no programa de TV a cabo americano "Where are they Now", anunciando seu novo álbum, que seria lançado logo depois: "The Best is Yet to Come".

terça-feira, janeiro 09, 2007

PLANET SOUL EUROFREESTYLE DE PRIMEIRA


Estou postando aqui hoje para aqueles que nao conhecem um grupo chamado Planet Soul que surgiu na midia por volta de 1994 com um estrondoso sucesso chamado set u free, um autêntico eurofreestyle de primeira que fez muito sucesso aqui no brasil junto com muitos outros artistas como: Angelina com a musica release me, Billy Ray Martin com a musica your love arms, lina santiago com a music feels so good, laura martinez com ritmo latino , alexia com no matter do e dj juanito e que mudou um pouco a cara do freestyle tradicional que existia ate o presente momento para um estilo menos melodico e de batidas mais rapidas e com teclados de eurodance assim nasceu o eurofreestyle mistura do freestyle puro feito por latinos com o eurodance que é a dance music da europa feita principalmente por italianos e alemães, os amantes mais radicais do freestyle original nao consideram o eurofreestyle como freestyle realmente pois acham que tem mais a ver com dance music europeia mesmo mas pra mim todo tipo de freestyle é bom sendo ele eurofreestyle, latin freestyle, freestyle spanish.

ASS: Claytonfreestyle

UM POUCO DA HISTORIA DO PLANET SOUL

O produtor George Acosta sempre foi muito famoso entre seus colegas de Miami, tendo contribuido com remixes e idéias para vários artistas de peso. Mas, os trabalhos de George como produtor não eram suficientes para exibir todos os seus dotes artísticos e conhecimentos musicais. Foi então que no final de 1994 ele aparece com seu próSeu primeiro single "Set U Free", lançado pelo selo Dance "Strictly Rhythm Records", percorreu todo a América como um furacão, indo parar na Inglaterra e congêneres. Set U Free é um incrível passeio por ritmos digitais como o Electro de George Clinton e o House/Urban de Stevie B e Tony Garcia, ritmos Acid, caracterizados por sua pesada percussão eletrônica e uma forte tendência Funk. Não dá para explicar. Tem que ouvir!
Realmente muito bom, visto que George tinha apenas 24 anos (embora estivesse trabalhando em estúdio desde os 18 anos). A vocalista Nadine Renee já era sua conhecida e caiu como uma luva em seus planos. Além de produtor, ele era um verdadeiro arquiteto do som, trabalhando como DJ e sempre antenado nas novas tendências, sem nunca abandonar as raízes da House Music. Isso garantia ao Planet Soul uma credibilidade muito grande!
Durante o ano de 1996, ouvimos Planet Soul até dizer "chega"! Seu próximo single "I Feel the Music", no mesmo estilo de "Set U Free" atingiu todo o mundo como um meteóro, tendo exposição massiva, tanto de rádio como de TV. Já na segunda metade de 96, o single era "Look into my Eyes". Este já continha uma atmosfera mais viajante, acrescentando toques de Trance e Acid House aos ritmos quase hipnóticos. Definitivamente, 96 foi o ano do Planet Soul!
Infelizmente, como nada dura na Dance Music, o Planet Soul sumiu, deixando apenas boas lembranças de suas músicas. Mas, vale conferir os trabalhos solo de George Acosta, com destaque para a faixa "Fever Express", que segue o estilo consagrado pelo próprio Planet Soul. prio projeto solo, o Planet Soul.

sábado, janeiro 06, 2007

LIL SUZY A RAINHA DO FREESTYLE NEW SCHOOL


Lil Suzy hoje com 28 anos, uma diva do freestyle que já acumulou vários discos de ouro e é a presidente de sua própria gravadora.
seu nome verdadeiro é Suzanne Casale que nasceu em 01/03/79, no Brooklin. Aos 5 anos, foi descoberta durante suas precoces performances nos clubes Manhattan Beach e Studio 54. Rapidamente, Lil suzy se tornou presença garantida nos clubes do circuito "novaiorquno".
Aos 11 anos, ela apareceu noa série de TV americana Star Search, confirmando seu sucesso,
Em 1991, aos 12 anos de idade Lil suzy lança seu primeiro álbum "Love Can't Wait". O disco tinha como principais canções: take me in your arms, love can't wait e falling in love para mim uma das melhores musicas dela, caracterizando seu som "Freestyle", que reune elementos do Funk, R'n B e Hip Hop, tendo Stevie B como um de seus maiores expoentes. Junto com o mestre deste estilo, o produtor Tony Garcia, seu primeiro single "Take me in your Arms" tornou-se um "club hit" instantâneo, fazendo com que, em 92, ela fosse premiada como melhor artista dance revelação, pela revista Billboard.
Em 93, ela tambem trabalhou com varios prdutores de peso entre eles adam marano para quem nao sabe é o produtor do grupo collage e vitor franco com quem fez varias parcerias, e após lançar o álbum "Back to Dance" ela tambem montou sua própria gravadora: A Empress Records. com 17 anos ela se torna a mais jovem presidente de gravadora da América.
Em seu último lançamento, "Lil Suzy: The Megamix", a cantora faz um retrocesso em sua carreira, dando uma roupagem nova à seus já consagrados hits. O álbum foi lançado em 99 e é totalmente mixado com faixas sem intervalo e foi isso ai pessoal aqui vcs ficaram sabendo mais um pouco sobre a vida da rainha do freestyle new school lil suzy ate a proxima com muito mais.

obs: lil suzy se casou em breve muita informação sobre essa união.

ass: Claytonfreestyle

terça-feira, dezembro 26, 2006

JAMES BROWN O REI DO SOUL



HOMENAGEM DA FREESTYLE FOREVER AO REI DO SOUL JAMES BROWN QUE INFLUÊNCIOU TODA UMA GERAÇÃO COM SUA MUSICA E DANÇA ENTRE ELAS O FREESTYLE COM VARIOS SAMPLES USADOS DURANTE A DECADA DE 80

ASS: CLAYTONFREESTYLE

O cantor norte-americano James Brown, conhecido como "o pai do soul", morreu nesta segunda-feira 25 de dezembro de 2006, aos 73 anos, em um hospital de Atlanta, informou seu agente. Brown morreu à 1h45 (4h45 de Brasília) no Emory Crawford Long Hospital, no qual estava internado desde domingo (24) devido a uma pneumonia.O agente de Brown, Frank Copsidas, disse aos meios de comunicação americanos que o cantor não estava na unidade de terapia intensiva e que se desconhece a causa exata da morte.O amigo e companheiro de trajetória musical Charles Bobbit estava junto a Brown no momento de sua morte, acrescentou o agente.Célebre por uma voz imponente e seus frenéticos movimentos, Brown, também conhecido como "Senhor Dinamite", se tornou famoso com canções como "I Got You (I Feel Good)", "Papa's Got a Brand New Bag", "Please Please Please" e "Living in America". Seu sentido inovador de ritmo o transformou em um dos músicos americanos com maior influência nos últimos 50 anos, junto a nomes como Elvis Presley e Bob Dylan.Além de transformar o gospel em rhythm and blues e soul, James Brown também influenciou o surgimento de estilos como o rap, o funk e a música disco. Mick Jagger, Michael Jackson e David Bowie, entre outros, admitiram ter se inspirado no ícone da música negra.O sucesso de Brown "Say it Loud (I'm Black and I'm Proud)" ("Diga alto, sou negro e orgulhoso"), tornou-se hino dos direitos humanos durante os turbulentos anos 1960. Ele tocou a música na posse de Richard Nixon na Presidência dos EUA, em 1969 -- em ação que prejudicou temporariamente sua popularidade entre jovens negros.Brown costumava trocar de ternos uma dúzia de vezes durante um show e dançava freneticamente no palco. Uma vez disse que queria esgotar o público e "dar às pessoas mais do que esperavam-- cansá-las".O cantor gravou mais de 800 canções durante sua carreira. Emplacou mais de 119 músicas nas paradas de sucessos e lançou mais de 50 álbuns. Entrou no Hall da Fama do Rock and Roll e recebeu um prêmio Grammy pela carreira musical, em 1992.Além de lançar discos e fazer shows, Brown construiu também um império de negócios, incluindo uma série de estações de rádio e sua própria empresa de produções. Tinha uma grande frota de carros caros e um avião. Durante sua vida, ganhou fama de ser o homem que mais trabalhava na área artística.


Biografia

Nascido em um subúrbio de Barnwell (Carolina do sul) em 1933, James Joseph Brown Jr. superou uma infância marcada pela miséria e a marginalização, após ser abandonado aos 4 anos por seus pais e deixado aos cuidados de parentes e amigos. Cresceu nas ruas de Augusta (Geórgia), onde cantava e dançava para pagar por sua vaga no quarto de um bordel.Abandonou a escola na sétima série e começou a trabalhar colhendo algodão, engraxando sapatos, lavando carros e pratos e fazendo faxina em lojas.Aos 16 anos, foi condenado a passar três anos em um reformatório por roubar carros. Ao sair, e em meio a uma carreira semiprofissional como boxeador, uniu-se ao grupo de gospel de Bobby Byrd, cuja família acolheu Brown.A banda, rebatizada como Famous Flames, assinou um contrato em 1956 com a King Records de Cincinnati e quatro meses depois a canção "Please Please Please" se transformou em seu primeiro título a alcançar o topo das paradas de sucesso.Foi um show em Nova York, no teatro Apollo, no Harlem, que ajudou Brown a dar seu primeiro grande passo na carreira, com a gravação de uma apresentação ao vivo em 1961.Durante os anos 60, lançou canções que se tornaram clássicos de seu repertório, como "Papa's Got a Brand New Bag", "I Got You (I Feel Good)", "Get Up (I Feel Like Being a Sex Machine)" e "I'm Black and I'm Proud", enquanto se envolvia com drogas, álcool e atos de violência, que lhe trouxeram problemas com a Justiça.Na década de 70, com a morte de seu filho Teddy em um acidente de trânsito, e a competição com a disco music, a carreira de Brown dava sinais de fraqueza. Nos anos 80, participou de filmes como "Os Irmãos Cara-de-Pau" e "Rocky 4", que tinha na trilha sonora o sucesso "Living in America", que lhe valeu um Grammy em 1987. O sucesso dos filmes e da canção apresentaram James Brown a uma nova geração de fãs.Em 1988, Brown foi condenado a seis anos por posse de drogas e armas. Ele foi preso após uma perseguição em alta velocidade pelos estados da Georgia e da Carolina do Sul, depois que a polícia disparou nos pneus do seu veículo. O cantor passou mais de dois anos na prisão, após os quais se dedicou a trabalhar com jovens músicos de rap e hip hop, que viram nele, apesar de seus erros, um modelo que conseguiu superar a miséria e marginalização de sua infância.Em fevereiro de 1991, foi libertado sob a condição de nunca dirigir e ter armas de fogo. Dois anos depois, Brown lançou o álbum "Universal James", que continha sucessos como "Can't Get Any Harder", "How Long" e "Georgia-Lina". Outro álbum de estúdio, "I'm Back", com a canção "Funk On Ah Roll", foi lançado em 1998. Em 2004 teve diagnosticado um câncer de próstata, o que o levou a se submeter a uma cirurgia. Continuou sua carreira, em apresentações e estúdios como o show de 2005 na Grã-Bretanha e os duetos gravados com os cantores britânicos Will Young e Joss Stone.Brown foi casado quatro vezes e teve pelo menos seis filhos, o último deles com sua mais recente mulher, a backing vocal Tommie Raye Hynie.

segunda-feira, dezembro 25, 2006

SHOW DO NOEL NO BRASIL





EU GOSTARIA DE AGRADECER AO NOSSO AMIGO EDSON MIAMI QUE ESTEVE PRESENTE E FEZ ESTE ÓTIMO COMENTARIO SOBRE O SHOW E O NOEL A QUEM CONHECEU PESSOALMENTE VALEU EDSON

ASS: CLAYTONFREESTYLE


NOEL EM SÃO PAULO DIA 01 DE DEZEMBRO NO ESPAÇO DAS AMÉRICAS


PARA OS FANS DE NOEL , ELE ESTA DE VOLTA APÓS 17 ANOS ELE ESTEVE EM SÃO PAULO DIA 01 DE DEZEMBRO PARA FAZER UM SHOW E RELEMBRAR OS SEUS MAIORES HITS E TAMBÉM UMA DAS MÚSICAS MAIS TOCADAS DA DECADA DE 80

OS SEUS MAIORES HITS SÃO ( SILENT MORNING, LIKE CHILD, THE QUESTION )

HISTÓRIA SOBRE O NOEL

HOUVE UMA HISTÓRIA NA ÉPOCA QUE NOEL TINHA MORRIDO DE AIDS, E ESSA INFORMAÇÃO VEIO COM FORÇA AO BRASIL, SÓ QUE NA ÉPOCA QUEM TINHA MORRIDO FOI O UM DOS VOCALISTAS DO C&C MUSIC FACTORY, MAS EM 2001 ELE DEU AS CARAS COM O SEU MAIS RECENTE SINGLE WILL FIND TRUE LOVE, MÚSICA QUE O DEIXOU MAIS VIVO NO MUNDO FREESTYLE

AGORA UMA HISTORINHA ANTIGA DIZEM QUE FOI DESCOBERTO POR MADONNA, DIZEM QUE ELA ESTAVA PASSANDO EM UMA RUA DE UM PERIFERIA DOS ESTADOS UNIDOS E ELA VIU UM GAROTO COM UM VIOLÃO CANTANDO SILENT MORNING E DAÍ FOI APRESENTADO POR TONY MORAN E É CLARO POR PAUL ROOB ONDE PRODUZIU O SEU PRIMEIRO ALBUM

FALANDO SOBRE O SHOW DO DIA 01 DE DEZEMBRO ESTAREMOS ESPERANDO UMA BELA APRESENTAÇÃO ELE VAI TER 10.000 PESSOAS VIBRANDO COM O SEU SOM E ACREDITO QUE FICARÁ NA HISTÓRIA O SHOW DE NOEL PAGAN

EDSON MIAMI

COMENTANDO DO SHOW OLHA FOI MINI SHOW MAS QUE ANIMOU A GALERA, EU TIVE O GRANDE PRAZER DE CONHECER ELE PESSOALMENTE, UMA PESSOA MUITO HUMILDE, ONDE CONVERSAMOS PRATICAMENTE UM DIA INTEIRO, DISSE QUE SEU ESTILO É FREESTYLE NO CORAÇÃO PARA SEMPRE, ELE CANTOU APENAS 6 MÚSICAS, A GALERA QUERIA MAIS, MAS AS VEZES NÃO SABEMOS O QUE TEM NOS CONTRATOS COM RELAÇÃO A QUANTAS MÚSICAS SERÃO CANTADAS, MAS A GALERA CANTOU COM ELE TAMBEM, ELE RETRIBUIU DEU UM PRESENTÃO PARA OS FANS ALÉM DE FICAR E ATENDER TODOS MEUS AMIGOS NO CAMARIN, ELE DEPOIS FOI ATÉ A PISTA DO LOCAL DO SHOW E TIROU FOTO COM QUANTAS PESSOAS QUIS, ELE SEM DÚVIDA VOLTARÁ AO BRASIL SE DEPENDER DELE UMA DAS COISAS QUE ELE MAIS GOSTOU NO BRASIL FOI DAS MULHERES, PALAVRA DELE MESMO, ELE ESTÁ COM SUA MÚSICA NOVA CHAMADA – I FEEL LIVE ....

EDSON MIAMI

quinta-feira, dezembro 14, 2006

A VIDA DE JOCELYN ENRIQUEZ



Jocelyn Enriquez

Parece que hoje em dia é normal que artistas comecem suas carreiras muito cedo, mas no Freestyle, isso é um absurdo! Cantoras como Lil Suzy e Lil Johanna começaram a causar furor nas pistas de dança com 11 e 13 anos, respectivamente. Só a "vovó" Angelina começou já velha (22 anos). Nesse contexto, surge a americana descendente de pais filipinos Jocelyn Enriquez. Vejam que coisa: aos 3 anos, ela já causou espanto em sua escola, com uma versão da música "Ring my Bell", sucesso da Disco Music interpretado originalmente por Anita Ward.
Na verdade, Jocelyn não difere muito de suas colegas cantoras mencionadas acima. Vinda de uma família muito pobre (fato normal entre os imigrantes nos EUA), ela cantava em igrejas e participava de projetos sociais para imigrantes filipinos. E levava sua vida mais ou menos assim. Um certo dia, ela conseguiu que Kormman Roque, presidente da Classified Records, ouvisse sua performance. Ele ficou impressionado com a potência vocal da menina e, a partir daí, tudo começou a mudar na vida da jovem cantora.
Em Abril de 97, as rádios começam a tocar seu primeiro single pela nova gravadora: "Do You Miss Me?", uma bela mistura de Dance Music e Electro-Funk, resultando em mais um super-hit das pistas de dança, como sempre. Em Agosto do mesmo ano, veio "A Little Bit of Ecstasy", que alcançou um sucesso quase igual, tanto nas massas quanto na Billboard. E, durante todo esse ano, era possível ouvir seus singles nas ruas de Nova York, entre carros de som, restaurantes e bancas de jornal.
Em 98, Jocelyn participou do projeto "Stars on 54", que contava ainda com Amber e a diva House Ultra Naté. O single foi "If You Could Read my Mind" que, mais uma vez, estourou em todo o mundo. Seguiu-se o álbum (que eu não descobri o nome) e o último single até agora: "I've Been Thinking About You". Mais uma cantora de sucesso neste incrível universo de divas precoces do Freestyle.

Em breve mais artistas freestyle e suas historias.

sábado, dezembro 09, 2006

A HISTORIA DO FREESTYLE



A História do Freestyle
Bem, é importante observarmos de onde o freestyle evoluiu,para que nós possamos falar um pouco sobre a sua história. E o freestyle evoluiu de outros rítmos musicais, como Discoteca, Hip Hop, Electro e do House.
A discoteca foi muito, mas muito tocada mesmo nos anos 60 e 70, e foi trazida a Nova York principalmente por David Mancuso, nascido lá mesmo. David tocou muita Discoteca "comercial" num famoso clube chamado "The Loft" e a discoteca trazia frequentemente temas romanticos, mas com batidas bastante progressivas para a época, num som, digamos, bastante "energizado".
Bem, todos nós sabemos que a discoteca influenciou e começou o que nós chamamos de "Dance Music". Com o passar dos anos, a Discoteca evoluiu e começou a ser chamada em muitos lugares, principalmente em Nova Iork de " Hi-NRG ", em meados de 1980. E " Hi-NRG " normamente tinha um tema romântico. Artistas como Thelma Houston, The Weather Girls and Phyllis Nelson emplacaram nessa época.
Um pouco antes do " Hi-NRG " se desenvolvesse, começou a surgir um estilo musical chamado Hip Hop. Muitos consideram que o primeiro Hip Hop Comercial foi a canção "Good Times" do "The Disco Group Chic".
Com Artistas como Melle Mel, The Sugar Hill Gang, e outros cantores de rap, começou a surgir uma febre no Bronx(bairro de Nova York): Dj´s de Hip Hop começaram a experimentar várias músicas "misturando" discoteca, funk e rock. Podemos dizer que os "fundadores" do Hip Hop foram DJ's Kool Herc e o Grandmaster Flash. E o Grandmaster Flash aperfeiçoou batidas e criou o que ficou conhecido na época como "breakbeats".
Mas, nos anos 70, outro Dj surgiu e fez muito sucesso: Afrika Bambaata. Durante sua própria evolução ele "tropeçaria" em um grupo europeu: Kraftwerk. E a música desse grupo foi chamada de “Trans-Europe Express.” E o mais interessante: essa música serviria posteriormente para criar a "coluna vertebral" de uma música dele mesmo: "Planet Rock". Ele simplesmente aumentou a velocidade das batidas e somou isso com o "breakbeats", combinado com um semitom de "over rap".
Arthur Baker, que ajudou a produzir Planet Rock, também ajudou a produzir a música do Planet Control "Play at your own risk". Ambas as músicas são conhecidas até hoje como electro funk. Alguns se referem a estas músicas como techno pop também.
Então, vamos revisar: Discoteca ajudou a formar a base para o Hip Hop. Hip Hop que os dj´s mixavam influenciou a discoteca para um estilo mais "pesado". Depois do Hip-Hop, o electro funk veio, um pouquinho depois. Hi-NRG também tem raízes na discoteca. Do Hip- Hop vieram os "breakbeats".
Agora com a House Music. Um dos Dj´s que foi "pesadamente" influênciado pela "lenda" David Mancuso foi Frankie Knuckles. Frankie Knuckles que também trabalhou com o grande dj Larry Levan, (o principal dj da boite "The garage paradise" em Nova Iork) levou seu estilo de mixar e editar para Nova Iork, em vários clubes por lá.
Em Particular, no clube "The warehouse", Frankie Knuckles mostrou toda a magia das pistas giratórias, e de todos os novos "sons" que surgiram durante toda aquela época. Como Frankie Knucles começou a se envolver com produção de músicas, ele acabou se esbarrando com o Dj Ron Hardy. Juntos, muitas pessoas dizem que eles criaram a House Music.
Então a House Music começou a ganhar popularidade, ganhando um estilo mais comercial, tocando principalmente em rádios fm de Nova York. Então o electro e o house criaram seu espaço próprio, com inúmeros adeptos. E, essa época, foi umas das épocas mais diversificadas musicalmente falando em todo os EUA! Então, nessa época, a música com arranjos e batidas mais "eletrônicas" criaram, digamos assim, várias comunidades dançantes na época.

Mas, no início dos anos 80, um novo estilo de música estava começando a se formar. Era uma fusão de Discoteca, House Music, Hip-Hop, Electro, Latin Dance, hi-nrg...e então nasceu o que nós conhecemos até então por freestyle! No início ele foi muito chamado de "latin hip-hop", porque acabou surgindo principalmente nos bairros latinos das Cidades americanas de Nova Iorque e Miami. Nessa época surgiram então as primeiras gravções do estilo como: "I Wonder If I Take You Home" de Lisa Lisa & Cult Jam, "Let the Music Play" de Shannon, "Please Don't Go" de Nayobe, "One More Shot" de C-Bank, "The Mexican" de Jellibean e "Scars Of Love do TKA. E o resultado disso tudo foram batidas sintetizadas semelhantes ao do electro, com um tom romântico em muitas delas, com um estilo inigualável, principalmente para a dança! E tudo parecia dar certo para o freestyle naquela época, pois todo esse conjunto estava fazendo o maior sucesso. Nessa época, Shanon e Lisa Lisa entraram no Top 40 durante 1984-85.
Existe muita polêmica em relação ao primeiro freestyle gravado. Realmente é muito difícil precisar qual deles foi, alguns sites na internet dizem que a música de Shanon "Let music Play" foi a primeira, mas existe uma versao do grupo tka da musica x ray vision de 1981 entao na minha opinião essa foi a primeira produção freestyle da historia.
E o freestyle se encaixou muito bem no mundo da dance music/eletronica e musica pop durante o meio dos anos 80, e nessa época surgiram vários artistas que levavam o freestyle a ser um dos rítmos mais tocados como: Exposé, Brenda K. Starr, Trinere, The Cover Girls, Information Society, Noel, Peter Fontaine, India e Stevie B.
Andando um pouco mais no tempo, Figuras mais novas como Lil Suzy,George Lamond, Cynthia, Johnny O, Collage, Intonation, Lil Johana e outros se tornaram grandes estrelas dentro da comunidade do Freestyle.
Os freestyles mais antigos tinham um estilo próprio, com batidas mais suaves e letras mais românticas, lembrando ainda a discoteca e o eletro, e ficou conhecido no universo freestyle como Old School(antiga escola), e os mais novos, com estilo de batidas mais graves, mas a maioria com letras e levadas também românticas ficou conhecido como New Shool(nova escola). • Artistas da Old School : Stevie B, Shana, Stephanie, Trinere, Sa-Fire, Noel, Reinald-O, Dr Edit, Connie, Lisa Lisa & The Cult Jam, Shannon, Lisette Melendez...• Artistas da New School : Lil' Johanna, Rockell, Elissa...
No Brasil, O Freestyle chegou no Brasil de carona com house (São Paulo), Electro/Miami Bass (Rio de Janeiro) e foi difundido com termos como Miami Beats (principalmente em São Paulo) e Funk Melody (Rio de Janeiro). O termo "Funky Melody" (Funky: groove, ênfase, batida forte e Melody: melodia, harmonia) foi criado nos EUA, para designar um estilo mais "melódico" do Freestyle, como por exemplo a música do Intonation "Died in your arms", mas foi usado bastante aqui no Brasil, confundindo-se com o Freestyle Puro. Embora ele tenha se espalhado em quase todos os grandes centros urbanos brasileiros, o freestyle foi trazido incessantemente para o Rio de Janeiro por volta de 1986 nos bailes funks realizados nos subúrbios cariocas. Até hoje ainda é muito tocado no estado da BAHIA. No início dos anos 90 surgiam as primeiras produções nacionais com letras em português. Embora consideremos tais produções como freestyle, as produções feitas aqui no Brasil são exemplos dígnos do mais puro funk Melody.Os pioneiros foram Movimento Funk Club com miami bass, Cashmere, Conexão Japeri e Guilherme Jardim. Depois que o "funk carioca" fez seu retorno bastante significativo em 1994, o freestyle nacional tambem voltou a fazer sucesso por aqui. Alguns artistas que se destacaram nesta época foram Latino, Abdulah, You Can Dance, Simple Dance, Copacabana Beat, Claudia Mel, Bob Rum e até artistas globais como Angélica e a Xuxa com suas paquitas fizeram musicas em versões freestyle.
O Freestyle Hoje Neste novo milênio, este estilo continua sendo produzido até hoje e está firme com seguidores como Stephanie Bennet, Elissa, Mon-A-Q, Rockell, Stevie B, Mikaila e tantos outros. Por um problema de divulgação aqui no Brasil, principalmente por conta dos próprios Dj´s, o freestyle praticamente deixou de ser um tipo de música comercial. Hoje é mais lembrado como coisa do passado, como flash back. Muitas pessoas lamentam que o estilo tenha sido esquecido pelos produtores e dj´s, enquanto na verdade o freestyle é produzido comercialmente no mundo inteiro, principalmente nos EUA, Canadá, América Latina (Latin Freestyle), Europa(Eurofreestyle)!
Vale ressaltar que, desde a década de 80, está sendo produzido freestyle no mundo inteiro, e consequentemente, o universo deste estilo musical é bastante grande...Se formos verificar as páginas de internet, os grupos de internet, as gravadoras existentes, e a quantidade de freestyle existente nos softwares p2p de troca de música, veremos que em todo lugar existem pessoas que gostam deste estilo musical! O freestyle veio para ficar, e já tem seu público cativo, que, dia após dia, só vem aumentando, cada vez mais!

sexta-feira, dezembro 08, 2006

A ORIGEM DO HIP HOP


Olá pessoal estou postando aqui para aqueles que ainda nao conhecem a historia do breaking e do hip hop, grafitti e rap e como tudo chegou a esse nivel que existe hoje, abaixo muito informação para quem está afim de aprender ou iniciar nesse estilo que envolve muitos movimentos como dança, graffit, dj, musica e muito mais.
ASS: CLAYTONFREESTYLE


LEIA UM POUCO DA HISTÓRIA DO HIP HOP
Surgimento O termo Hip-Hop foi estabelecido, por volta de 1968, pelo negro Afrika Bambaataa, inspirado em duas movimentações ciclicas. A primeira delas estava na forma cíclica pela qual se transmitia a cultura dos guettos norte-americanos. A segunda estava justamente na forma de dançar mais popular da época, ou seja, saltar (hop) movimentando os quadris (hip). Era um convite à festa.Nesta época (década de 60) proliferou-se uma grande discussão sobre direitos humanos e, nesta ordem dos fatos, os marginalizados da sociedade de Nova York se articularam para fazer valer suas propostas na eliminação das suas enquietações. Assim surgiram grandes líderes negros, como Martin Luther King e Malcom X, e grupos que lutavam pelos direitos humanos como os Panteras Negras. E esse ambiente influenciou, bastante, os primeiros praticantes do Hip-Hop, principalmente artistas como Isaac Hayes que faziam os habitantes do guetto dançarem as músicas que eles mesmo intitulavam de "Raps", a exemplo dos "Ike's Raps" contidos nos LP's de Hayes, que eram compostos por uma base musical dançante acompanhado de rimas faladas que seguiam o ritmo. Além disso, a mensagem contida nas letras continha alto teor político-social.Portanto, juntando a música (Rap), a dança (Breaking) e a arte plástica (Grafite) você têm todos os elementos que deram origem ao Hip-Hop.

Rap
A origem do Rap nascido na Jamaica, mais ou menos na década de 60 quando sugiram os "Sound Systems", que eram colocados nas ruas dos guettos jamaicanos para animar bailes. Esses bailes serviam de fundo para o discurso dos ‘toasters’, autênticos mestres de cerimônia que comentavam, nas suas intervenções, assuntos como a violência das favelas de Kingston e a situação política da Ilha, sem deixar de falar, é claro, de temas mais prosaicos, como sexo e drogas.No início da década de 70 muitos jovens jamaicanos foram obrigados a emigrar para os EUA, devido a uma crise econômica e social que se abateu sobre a ilha. E um em especial, o DJ jamaicano Kool Herc, introduziu em Nova York a tradição dos "Sound Systems" e do canto falado, que se sofisticou com a invenção do scratch, um discípulo de Herc.O primeiro disco de Rap que se tem notícia, foi registrado em vinil e dirigido ao grande mercado (as gravações anteriores eram piratas) por volta de 1978, contendo a célebre "King Tim III" da banda Fatback.

Grafite
O Graffite com forma de arte se espalhou por todo o mundo, tornando impossível rastreá-lo no sentindo histórico. Apenas sendo possível fazer referência as pinturas das cavernas, das quais não se tem sequer uma noção de tempo em que foram feitas. Se buscarmos as principais fontes de informação ficará evidenciada uma forte influência latina, afinal os maiores artistas do gênero são de países como Porto Rico, Colômbia, Bolívia e Costa Rica. Isso não desmerece os artistas naturais de outros países europeus e de outros continentes. Dos inúmeros nomes do Grafite mundial, contam nomes como Ramon Herrera, Futura, Lee Quiñones, Sandra "Lady Pink" Fabara, Miguel "PacoPaco" Ramirez e pelo francês Nadty Can.

Breaking
O Breaking é uma dança inventada pelos porto-riquenhos, através da qual expressavam sua insatisfação com a política e a guerra do Vietnã, apresentavam em performance que imitavam os helicópteros da guerra, ou mesmo os soldados que voltavam mutilados da guerra. Ela se alastrou junto com as gangues nova-iorquinas, que por volta da década de 70, respondia à opressão social com violência brutal. Além das depredações dos prédios do bairro, era comum o confronto armado. Por tradição norte-americana os grupos étnicos não se misturavam, daí tínhamos gangues de hispânicos e gangues de negros. Cada um tinha seu código do grupo, o chamado TAG (assinatura dos grafiteiros), que demarcavam o território. Contudo nos momentos de descontração, dançavam o Breaking Entre as mais famosas Crews de breaking posso citar Rock Steady Crew, Electric Boogie, Zulu Nation e Dynamic Breaks. No Brasil as Crews que fizeram história foram Crazy Crew, Street Warriors, Nação Zulu, Fantastic Face, Jabaquara Breakers e Back Spin Kings.

Hip Hop no Brasil
Hip Hop no Brasil, o Hip-Hop chegou no início da década de 80 por intermédio das equipes de baile, das revistas e dos discos vendidos na 24 de Maio (São Paulo). Os pioneiros do movimento, que inicialmente dançavam o Breaking , foram Nelson Triunfo, depois Thaíde & DJ Hum, MC/DJ Jack, Os Metralhas, Racionais MC's, Os Jabaquara Breakers, Os Gêmeos e muitos outros. Eles dançavam na Rua 24 de Maio, mas foram perseguidos por lojistas e policiais; depois foram para a São Bento e lá se fixaram. Houve um período de divisão entre os breakers e os rappers, os primeiros continuaram na São Bento, os outros foram para a Praça Roosevelt. O Rap, a principio chamado de "tagarela", ascende e os breakers formam grupos de Rap. Em 1988 foi lançado o primeiro registro fonográfico de Rap Nacional, a coletânea "Hip-Hop Cultura de Rua" pela gravadora Eldorado. Desta coletânea participaram Thaide & DJ Hum, MC/DJ Jack, Código 13 e outros grupos iniciantes.Nesse período de ascensão do Rap, a capital paulista passou a ser governada por uma prefeitura petista, o que muito auxiliou na divulgação do movimento Hip-Hop e na organização dos grupos. Por esse motivo foi criado em agosto de 89 o MH2O - Movimento Hip-Hop Organizado, por iniciativa e sugestão de Milton Salles, produtor do grupo Racionais MC's até 1995. O MH2O organizou e dividiu o movimento no Brasil. Ele definiu as posses, gangues e suas respectivas funções. Nesse trabalho de divulgação do Hip-Hop e organização de oficinas culturais para profissionalização dos novos integrantes, não podemos esquecer de citar a participação do músico de reggae Toninho Crespo. Este trabalho teve sua continuidade no município de Diadema com o profissionalismo de Sueli Chan (membro do MNU - Movimento Negro Unificado).

Breaking
O breaking é a expressão dançante do Hip Hop. quem dançava era chamado de b.boy , pois o seu significado é break boy, Bronxs boy. Essa dança veio para dar um basta a violência praticada pelas gangues da época , pois os jovens preocupados em se superar cada vez mais nos movimentos esqueciam dos problemas e da violência originária das ruas,até que as rinchas entre as gangues passaram a ter um sentido menos violento.Daí surgiu o “racha” entre as gangues ,quem dançasse melhor vencia. O footwork (sapateado) sempre foi uma das formas básicas de se dançar o breaking. No início da década de 70 no bairro do Bronx era básico fazer um início com top rock, depois muitas variações de footwork e a seguir o freeze.Os latinos da época se destacavam pela utilização de “manobras”(acrobacias,saltos), que eram feitas entre o top rock e o footwork. Uma modificação foi quando os movimentos giratórios contínuos chegaram e ganharam espaço, principalmente o backspin(giro de costas). Após muitas modificações parecia que nada chegaria para causar impacto.Aos poucos, os que continuaram a praticar mais o footwork desenvolveram uma parte não tão valorizada ;o freeze Antes apenas usado para finalizar a sequência, tornou-se um estilo novo. Africa Bambaataa Com Grandmaster Flash e o jamaicano kool Herc , Bambaataa é um dos pilares da música deste século. É o criador do electro-Funk com a música " Planet Rock" (1982) que mostrava batidas de Hip Hop com trechos de "trans - europe express" , dos pioneiros eletrônicos alemães krafwerk. Não bastasse influência desse porte BamBaataa é considerado precursor do big beat , vertente eletrônica com nomes como Chemical Brothers , Fatboy Slim e Cristal Method de Boa parte da música eletrônica. Bambaataa , nome de um antigo chefe zulu , começou a organizar as "block parties" e campeonatos de breaking em 1977 no Bronx , Nova York , Lançou o primeiro single, ‘ Zulu nation thowdown" com o seu grupo de Mc’S soul sonic Force , que veio pela primeira vez ao Brasil em 1980. Zulu nation é uma comunidade religiosa criada por Bambaataa que crê na matemática, verdade , conhecimento , deus , amor , respeito , Ovnis , sabedoria , liberdade , Justiça , economia etc.

OFICINA - CASA DO HIP HOP
EM DIADEMA Muitos reclamam que falta um espaço exclusivo para divulgar a cultura hip-hop, e com razão, pois ainda são poucos os locais que oferecem atividades ligadas ao hip-hop todos os dias da semana. Mas em Diadema, região do ABC em São Paulo, a situação é diferente. Desde o ano passado, no Centro Cultural Canhema, funciona a Casa do Hip Hop, um espaço que oferece oficinas e palestras, sempre envolvendo os quatro elementos do hip-hop. Nelson Triunfo, pioneiro do breaking no Brasil, foi um dos idealizadores do projeto que contou com o apoio da prefeitura local. Ele é um dos responsáveis pelas oficinas de dança (dá aulas de soul), ao lado dos b.boys veteranos Banks e Marcelinho Back Spin que dão aulas de breaking. Essa dupla, que também dança ao lado do mestre Thaide, não se limita a apenas ensinar os passos do breaking, eles freqüentemente dão palestras sobre cidadania e outros temas atuais pra rapaziada que participa das oficinas. Se você for na Casa do Hip Hop vai perceber que lá existe uma grande exposição de grafites, que na minha opinião é mais impressionante que eu já vi. Nomes conhecidos como Os Gêmeos, Binho, Speto e muitos outros deixaram a sua marca nos muros e paredes do centro cultural. Os grafiteiros Tota e Chorão são os responsáveis pelas oficinas de grafite, eles dão aulas para aproximadamente 10 pessoas por turma e o curso básico dura seis meses. DJ Dri, parceiro e irmão do rapper Linno Criss, é o responsável pela oficina de DJ. Ele ensina as técnicas de discotecagem, mixagem e produção para os interessados que sonham em virar um grande DJ. Dri também é das antigas, ele fazia parte do grupo Metralhas que ao lado de Thaide & DJ Hum, e tantos outros, foram os pioneiros do rap paulistano. Aliás, essa é um caracterisca dos oficineiros da Casa do Hip Hop, a maioria fez parte da história do hip-hop brasileiro e tem muita bagagem pra rapaziada que quer conhecer de perto o verdadeiro hip-hop. Além dessas atividades, existe também uma oficina de rimas (ou técnica vocal) e outra de percurssão, onde o rapper Alexandre Pereira e Pixú (integrante da banda Mafuá) passam seus conhecimentos para os futuros rappers e músicos. Não posso esquecer de falar sobre Nino Brown, que é um dos coordenadores do centro cultural. Ele também dá palestras e divulga as idéias da Zulu Nation no Brasil. Nino Brown é o presidente da filial brasileira da Zulu Nation, a maior organização de hip-hop do mundo, fundada pelo lendário Afrika Bambaata. As atividades da Casa do Hip Hop ocorrem todas as terças, quintas e sábados, a partir das 9 horas. O Centro Cultural Canhema fica na R. 24 de Maio, 38 em Diadema.

FREESTYLE MUSICAS & VIDEOS

Olá amigos, a todos os admiradores do freestyle nao podem perder essa oportunidade de adquirir o melhor do freestyle em video dvd com varios clipes e tambem disponivel cd mp3 com muita musica com o melhor do freestyle.

enteressados entrar em contato comigo no email claytonfreestyle@yahoo.com.br